1950年代，现当代陶艺在美国兴起，将陶瓷艺术从工艺美术的范畴衍生到主流美术的范畴。由于陶艺创作受到抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等主流美术的影响，从而得到了迅速的发展。美国作为现当代陶瓷艺术的代表国家一直影响着全世界的陶瓷艺术发展。1980年代初期，随着改革开放我国正是受到国外这股陶艺热流而兴起了现代陶艺，发展至今，虽不及美国有那样完善的理论体系和教育体系，但发展的速度已经十分惊人。

2017年11月底，我们详细的报道和介绍了在上海视觉艺术学院举办的第二届国际陶瓷柴烧艺术节，这次有来自世界各地的百余位陶瓷艺术家携作品到场，其中就包括从美国远道而来的四位著名陶瓷艺术家：Frederich L.Olsen、Marc Leuthold、Peter Calas、Jordan Becker。

Frederick L.Olsen

Olsen出生于1938年，1959年毕业于美国加利福尼亚州雷德兰兹大学。于1961年离开他正在攻读艺术硕士学位的南加州大学(这个学位是1967年读完的)，远赴日本求学，进入京都市立艺术大学陶艺专业，成为当时学校里第一个西方面孔。这是一个决定他接下来人生道路的旅程。毕业后，他跟从当时京都市立艺术大学校长，就是我们上期介绍的“人间国宝”色绘瓷器富本宪吉先生，他是当时日本非常著名的陶艺家，Olsen受了他很大的帮助和影响，并在他的工作室和大学陶艺系工作了三年。

这是他当年在日本留下的照片，不过小瓷妹不清楚旁边的是谁

Olsen作为一名陶艺家、作家、窑炉设计建造者已经超过55年了，他擅长功能型和雕塑类陶瓷创作，用草木灰结合釉面与粘土，来表现丰富美丽的效果，他说他特别喜欢火焰和灰烬留下的独特闪光和充满活力的颜色。Olsen对于美国的陶艺发展是有着杰出成就和贡献的，他曾在北美、澳大利亚、欧洲、亚洲的博物馆、画廊或是一些艺术家联展中举办过多次展览。并且作品曾获美国国家艺术基金会、日本美浓国际陶瓷大赛、美国纽约国际雕塑大赛等比赛的多项大奖。

然而，Olsen的最突出成就是在窑炉方面的。他是一位建造窑炉的大师，尤其擅长柴窑，在1968年创立了Olsen窑炉与工具公司，1971年获得窑炉设计专利。从20世纪70年代起他就开始在世界各地设计与建造特色窑炉，一起和艺术家共同完成了很多窑炉项目，比如土耳其、匈牙利、德国、法国等等。

下面是Olsen在加利福尼亚沙漠中的家和工作室

Olsen把自己所有几十年来在窑炉相关方面的研究和经验全部编写在了一本叫《The Kiln Book》(窑之书)的书里，可以说这像一本教科书一样深深的影响了很多艺术家，学生以及教师，不管是专业人士还是业余爱好者，Olsen在这本书中用清晰的插图和详细直接的语言文字，展示了如何建造符合自己具体创作需求的安全，经济，功能齐全的窑炉，Olsen不光介绍了窑炉的建造方法和设计原则，还逐步将设计过程、燃料选择、方法、材料和结构上面都一一进行了讲解。书中还包括有关电窑和其他专业设计的信息。

此书已发行到第四版，继续通过分步说明和详细图表来涵盖窑炉建造的各个方面，而且还提供了替代燃料和最新设计等的新信息。

Marc Leuthold

Marc1960年出生于纽约基斯科山，美国著名陶艺家，任美国纽约州立大学波茨坦分校艺术学教授，曾任教于美国普林斯顿大学和美国纽约帕森斯设计学院，是全世界范围内仅有的四十位国际陶瓷学会终身会员之一。他的作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国波士顿艺术博物馆、美国奥马哈贝美斯现代艺术中心等权威机构收藏。

Marc创作了许多有槽沟的陶瓷作品,其造型大部分是轮子，碟子和一些圆锥体。在这些造型中，从作品的中心延伸出来的半径是这些多指向抽象语言的基础。地球的造型影响了他对这些圆形作品的造型。18世纪的德国哲学家雅各布·伯麦最早开始使用几何圆形表达其宇宙观。同样。他的雕塑作品也是试图以微观的体系来体现一个宏观世界。在每一种文化中圆形都有着丰富的象征含义,在中国新石器时代的陪葬品中就有一种边缘光滑中间镂空的圆盘壁。

Marc是欧洲移民的儿子，多年来他对跨文化研究充满兴趣，他的陶艺雕塑作品体现出亚洲、非洲和地中海等多元文化的影响。

也有人觉得Marc的作品体现出了日本侘寂的禅宗美学，其作品静寂、隽永,耐人寻味。他注重于纯粹形式的探索，用系列组合的方式汇成的装置作品，将新的语言注入到陶艺这种古老的艺术形式之中。

Peter Calas

Peter1951年出生在美国的新泽西州，也是美国著名陶瓷艺术家。

三十多年来，柴窑的木材烧制过程一直是改变Peter人生历程的创造性试金石。 这种将历史参照和当代知识价值相结合的方式激发了这项工作和他的审美眼光。 他说柴烧是一个神秘的过程，通过触觉、视觉和窑火的微妙变化，像是宽广的调色板，激发难以捉摸的诗意和各种形式。

Peter和他的窑

Peter在艺术上专注于构建和捕捉不可预测的各种姿态形式，融合抽象的表现主义与灰色釉面的形式表达窑火带来的的自然神秘感。

Jordan Becker

Jordan生活在美国纽约，在本宁顿学院（Bennington college）学习的陶瓷艺术，毕业后曾在当地的Greenwich House Pottery担任常驻艺术家，也曾在菲尔德斯顿学校（Fieldston School）担任陶艺老师。

Jordan和前面介绍的陶艺家一样，也有专门属于自己的窑，每次烧窑，通亮的火光都会成为照耀黑夜的明灯。

Jordan说，他是一个比较客观的创作者，他的灵感全部来源于自然，同时为了能更好的表现艺术性，他会尝试不同的材料，使用各种各样不同的方法，是一个很会玩的艺术家，就像他下面这个作品，名叫《水车》，嗯，这脑洞还是挺大的，不过也蛮符合

下面这个作品的名字叫《行星杯》，仿佛置身于浩瀚的宇宙，行星的运动、旋转、甚至是划破天际的想象都能在这个手掌大的杯子上展现，相信这个杯子使用起来一定是充满趣味的。

Jordan说，粘土中的种种发现和可能性以及他所认为的在这其中的灵魂使他成为了一个更加丰满、充实、有故事的人。陶瓷带给他生活的改变是没办法抹灭的，这个已经成为他生活的一部分，占据着太重要的位置。

他认为他是那么幸运，粘土、火、水、空气，这些自然存在的元素全部都能在他创作艺术的同时被使用，他很感谢。同时，他认为自己作为一个陶瓷工作者，应该带给人们的改变是看得见的，比如生活节奏能变慢点、吃的时候能更愉快些、听的时候也能更静下心来一些，并且能够更加注重到身边正在发生或是已有的改变。

他希望他的作品能在更多人的家中被发现，而不仅仅是一个物品，是能够给人们带去欣赏的喜悦、快乐和满足的。

美国陶艺的今天

美国的现当代陶瓷艺术从开始发展一直到现在，每个时代都有每个时代的特点和代表。

美国是一个移民国家，它没有悠久的历史和独立的文化主根。早期在东海岸登陆的欧洲移民继承了欧洲的文化传统，然而这种继承和模仿暴露了美国文化艺术上的天真和不成熟，美国民族的独立和开拓精神使他们力图摆脱欧洲的影响，较少的观念束缚、较少的传统限制，使美国人迅速开创了一条新路，形成了独特的文化艺术形式。尤其在二战以后，美国的政治、经济地位上升，在文化艺术上的影响力也迅速扩大，这种现象在现代陶艺发展史上尤为明显。

20世纪50年代，陶艺发展初期主要展现的是抽象表现主义陶艺风范；60年代，离奇、怪异、恐怖主义风格的现代陶艺兴起；70年代，又转变成超现实主义的陶艺风格；80年代，装饰性及多元化后现代主义陶艺兴起；90年代以后，多元化的后现代主义在当代艺术中蓬勃发展，出现了主流美术与当代陶艺相互渗透的现象，涌现出了一种多元、变化的新局面。

2000年以来，在陶瓷艺术的领域里，陶艺家们凭借陶瓷科技的发展、陶瓷原料的选择、成型工艺的不断突破，借助机械成型、模具翻铸、丝网印刷、贴花工艺，尝试不同的釉料配方和烧制方法。早年被视为制作廉价工艺品的模具注浆、陶瓷贴花等工艺也登上了大雅之堂。今天的陶艺创作已经发展到了“不择手段”的地步。陶瓷艺术已经从1950年代从“只讲过程，不求结果”的抽象表现主义发展到21世纪的“只求结果，不讲过程”的新时代。

可以说，就世界现当代陶艺范围内，多元的艺术流派、丰富的主题内容、独特的个人风格和制作工艺，没有任何主导的风格，就是今天现当代陶艺的现状。

21世纪，陶艺界的发展和变化速度十分惊人，层出不穷，错综复杂。评论家们甚至难以及时捕捉，难以将某一陶艺家或某一陶艺作品归属于什么流派。由于陶艺的成型、烧制方法丰富多样，加上美国的现代科学、经济发达，材料、工具设备先进，使得美国的陶瓷教育从幼儿园到大学，成人或业余学校都成了已经十分普及的美术教育形式。

陶艺界的奥林匹克-全美陶瓷艺术教育委员会（NCECA）是一个以对陶瓷艺术有造诣和有兴趣的个人或团体会员所组成的陶艺教学为专业的非盈利民间协会组织，他每年一度举办的美国陶瓷艺术教育年会，声势浩大， 堪称陶艺界的奥林匹克。

NCECA成立于1966年，1967年起成为一个独立的社会团体。他的宗旨是通过教学、研究和实践，推广和提升陶艺教育事业；通过陶教年会提供的各项活动、展览和出版物，服务于广大陶艺教育工作者、陶艺家和相关爱好者。

陶教年会一般在每年的3月举行，到目前为止，到2017年已经是举办的第51届。每年陶教年会的场地会在全美轮换，并且每年都会有一个主题，2017年的主题是《未来之流》，在美国的俄勒冈州波特兰会议中心举行，有来自欧洲、南美、澳洲、亚洲及美国本土近六千人参加，参展商有90多家。据悉，第52届美国陶艺教育年会将于2018年在美国东部宾夕法尼亚的比兹堡市举行。

历时四天的陶教年会，包括全美陶艺作品的竞赛展览、各种专题幻灯讲座、小组专题讨论、陶艺创作技法表演和陶瓷材料设备展销会等等。年会通常由当地的大学作为协办单位，然而，当地的其他相关画廊、美术馆，或学校等也都会举办相应的展览和活动。

因为NCECA是非营利性组织，所以肯定有人和小瓷妹一样好奇，这么大的年会哪来的钱办？而且有的还给奖金？其实是这样的，参加陶教年会的会员是需要在会前两个月注册的，并要缴纳225美元的注册费，不过国际学生会员注册会便宜点，在提供校方证明的情况下只需175美元。除了这些，组织的收入还有厂商的展位费以及社会各界的捐款。

年会每年的举办地市中心往往都像过节一样热闹，这里每年都会吸引参与者和爱好者约5000-7000人。大会每年会以不同的主题为重点，从不同侧面展示美国陶艺发展的现状，及世界顶尖陶艺前沿的技术交流。所以无论是陶艺家还是从事陶艺教育的工作者或爱好者，美国的陶教年会还是值得一看的。

转自《志钧瓷坊》

（部分内容摘自周光真著《现当代陶艺鉴赏与收藏》）

版权说明：文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，如有侵权可联系我们予以公示或删除！