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展讯 | 青花誌——秦锡麟师生现代青花艺术作品展
2021-03-18 来源:宝库匠心馆

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展览主题:青花誌——秦锡麟师生现代青花

              艺术作品展

展览时间:2021/3/20—2021/4/11 

               10:00-17:00       

展览地点:宝库匠心馆&多功能厅

               上海中心大厦38楼 

誌,原指标志、记忆、记录、记事,常见于《三国志》之类的史书典籍,这里的誌,就是呈现一种带有历史观感和史书视角的“标志与记录”,喻意以青花艺术的美学变革和创新,来标志时代变迁,反应时代人文思潮、审美系统的发展变化。

青,东方色也。——《说文解字》

青花,以富含氧化钴的钴矿为原料,宛如墨,以白如玉的高岭土素胚为纸,一色晕染躍然于瓷胚上,在釉与火的杰作下蔚然成器。白釉青花,釉里分明,将一种“出水芙蓉”的东方审美意趣以万般姿态呈现出来。

在漫长的历史长河中,任何一种事物都是在渐进渐变中发展完善的,这是文明演进的必然趋势,青花艺术也不例外。作为传统艺术的瑰宝之一,青花艺术自其诞生之日,就是在不断突破与创新中逐渐发展壮大的。

元青花的凝练厚重,明青花的清逸洒脱,清代青花的细腻明艳,现代青花的丰富多样,无不是时代精神文明的写照,体现既古老又现代的特点。从宋元,到明清,再到近现代,青花也如同一条贯穿的脉络,将每个时代的印记在青花纹饰的变迁中留存。

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秦锡麟|竞翔

“青花誌”这场展览,由宝库匠心馆携手6位当代景德镇陶瓷艺术的代表性权威大师秦锡麟、何炳钦、黄焕义、陈敏、徐江云、邱含共同呈现

以“瓷之纹”“瓷之形”“瓷之色”三个维度将现代民间青花与传统青花艺术进行比对呈现,以青花发展的历史线索为铺陈,展示经典青花艺术在纹饰、色调、造型方面的特点与文化的同时,讲述当代青花艺术的艺术突破与文化溯源。

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瓷 / 之/ 纹

在陶瓷装饰中,纹饰可以直接表达创作者的意图,它可深可浅,可含蓄可直白,可信马由缰,亦可墨守成规。

宋代以降,世俗化倾向的纹饰逐渐形成风尚,至明清成为陶瓷装饰的主流。传统陶瓷装饰纹样依据主题可分为龙纹、动物纹、植物纹、人物纹、花鸟纹及山水类纹饰等。

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何炳钦 | 蝶舞枝头

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陈敏|情风修竹

20世界80年代,秦锡麟提出了“现代民间青花”的概念,创造性的将艺术与陶瓷相结合。

景德镇现代民间青花瓷以秦锡麟的青花釉里红《芦荡竞翔》瓶为代表,出品了很多新颖纹饰图案的瓷器,其别致的表现语言、灵动新颖的画面所产生的艺术效果,成为青花绘画领域的一个新亮点。

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秦锡麟 | 芦荡竞翔·瓷板

现代民间青花,在延续了国人数个世纪的青花文化的同时,大刀阔斧地以时代之风解放传统宫廷范式青花细腻之美,代之以阳刚、豪放、极具感染力的当代审美风格,标记了青花艺术在当代的历史注脚。

千年来,陶瓷在世俗哲学的笼罩下涂涂抹抹,刻意与随意并举。陶瓷纹样有自己的演变过程,对纹样的考察,实际上也是解读当时社会政治、经济、文化、科技的最好资料,今天读来,可以辅助我们了解历史。

瓷之纹让陶瓷千文万华,星汉灿烂。

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黄焕义|躺着的梅瓶

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邱含 | 参松之乐

瓷 / 之/ 形

《周易·系辞上》:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”“形而下”是指具体的、可以看得见、摸得着的、类似实物性质的,中国文化称之为“器”,也就是世间万物的表层的“相”。

一般认为青花起源于唐宋,可因为唐宋青花工艺的不成熟及战乱等诸多因素,导致唐宋青花瓷保存至今的实物很少。

青花闻名于世,应始于元朝,明清民国三朝继而巩固发展。

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秦锡麟 | 秋艳

元青花体型巨硕、气势宏大,其器型大多是在唐宋甚至更早时期的造型上改进提高而来;

明青花则显丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和圆润,有质朴、庄重之感;

清代瓷器造型,顺治、康熙时期古拙丰满浑厚,雍正时期秀巧隽永,乾隆时期则显规整,嘉庆、道光以后稚拙笨重,各自特点既突出又典型。

元明清三代青花器型既有相近之处,又各具不同特征,常见的有梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、胆瓶、盖罐、执壶、碗、盘、罐、杯等。

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陈敏 | 观鱼游

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何炳钦|一路荣华

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徐江云 | 清荷

随着现代工艺的发展,青花瓷器突破了原有规范,发展出了“异形瓷”。造型美观,创意独特的异形瓷兼具实用性和偏观赏性的两重特点,赋予了瓷器另一种生命。

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秦锡麟|芦荡展翅

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黄焕义 | 古瓶新语

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邱含 | 春醉人美

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陈敏 | 雨中趣

瓷 / 之/ 色

古人习惯把蓝色统称为[青]色;在传统“五色行”观中,青(蓝)属五正色之一,属木,方位代表东方,象征万物萌生的春天。

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青花

釉色是陶瓷的外衣。青花瓷,也被称为白地青花瓷,是一种使用以钴矿为原料的瓷器,将各种纹饰描绘于青花瓷坯体上,再将透明釉罩在其上,经过高温烧成。

钴原料烧成以后呈现出蓝色,其特点是有较强的着色力、鲜艳的发色、永久不变的色。

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陈敏|茶会图

青花瓷器在元代只是凤毛麟角,明代时已经变成主流品种,在清朝康熙时期更是将青花瓷发展到了顶峰。

明代青花瓷,除少数器物釉面洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”,这种白中闪青的釉面,贯穿于整个明代的始末。

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何炳钦|春花狂舞

康熙时期,景德镇制瓷工匠对胎釉原料精细淘炼和培制,烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花。

这是一种技术的创造,可以仅用一种青花色料,便可以充分描绘出景物的阴阳向背、远近疏密,使画面富有立体感。这种多色阶青花,层次分明,突破了传统平铺的单调,使青花色如五彩般缤纷多姿,故康熙青花又有“五彩青花”之称

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黄焕义|祥石瑞鸟

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邱含|山水

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青花釉里红

青花釉里红,兼用青花与釉里红两色交织成纹饰,也有在同一器物上的不同部位分用两种不同色泽的纹饰。

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秦锡麟|雨中玫瑰

釉里红,是我国的传统釉下彩装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经过高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,因烧成合格品很困难,故其产品极为名贵。

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徐江云|红韵

釉里红有单独装饰的,但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。

其特点既有青花的“幽靓雅到致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富了色彩效果,形成了高雅而又朴实的艺术风格。

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秦锡麟|春意盎然

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何炳钦|百事好合

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黄焕义|福临

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邱含|逢春醉之缘

艺术家介绍

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秦锡麟

中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师联盟主席,景德镇陶瓷大学名誉校长,中国陶瓷工业协会名誉理事长,“现代民间青花”开宗立派者,2007年荣获“中国陶瓷行业终身成就奖”。

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何炳钦

中国陶瓷艺术大师,中国工艺美术学会副理事长,景德镇陶瓷大学美术学院名誉院长,博士研究生导师。

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黄焕义

景德镇陶瓷大学美术学院陶艺系教授、博士生导师,景德镇陶瓷大学现代陶艺研究所所长,中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长、研究员。

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陈敏

中国陶瓷艺术大师,教授级工艺美术师,江西省工艺美术馆副馆长。

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徐江云

中国陶瓷艺术大师,教授级工艺美术师,景德镇陶瓷大学硕士研究生导师。

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邱含

中国工艺美术大师,江西省非物质文化遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺——青花釉里红代表性传承人。