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龚循明个展 | 瓷画的未来，破土而出

龚循明个展 | 瓷画的未来，破土而出

文|程小雨

数日前，由人民美术出版社主办的“破土而出——龚循明瓷画作品展”暨《中国现当代名家画集·龚循明》首发式在北京人美美术馆盛大开幕。展览呈现了艺术家龚循明40年来探寻瓷画艺术本体，以个人化的艺术实践构建瓷画作为独立画种的文化自觉。本次展览不仅是龚循明发起的“溯源”瓷画运动十五年来重要性学术大展，也是对瓷画作为独立画种的本体性问题进行学术确立的一次重要展览。无疑，这场展览在艺术家途经漫长的瓷画艺术探索之旅后彰显出重大的个人绘画和学术生涯意义，更对其所置身的整个从事瓷画实践与研究的行业领域而言呈现出一次备受关注的推动价值。

展览现场

四十年来，龚循明既立足于景德镇这座千年瓷都的历史文化水土，亦以开阔的东西方艺术、文化视野，坚持以陶瓷材料为媒介的瓷画本体性语言实践与研究，并在不同阶段持续性地呈现自我实践的学术性成果勾勒出作为一个艺术家显著的创作与研究逻辑。即不断从历史的缝隙中，挖掘与当下性建立深度关联的文化和艺术表现的可能性，将瓷画作为一种独立的具有巨大言说力和媒介潜能的画种，进行与其他绘画媒介的平行性研究。这种贯通历史与当代性的创作和实践维度让龚循明成为一个同时在身体与精神上的“漫游者”，以他十数年前即已掀起瓷画领域骇浪的“溯源”运动为一条具有某种历史性意义的线索展开系列实践，一路西行，历经“地理溯源”、“心理溯源”最终至“文脉溯源”，寻找当下性的自我表达与陶瓷媒介抵达精神与物性敞开游弋的深度路径。

《三棵树》展览现场 85cm×60m 2022年

在这一观照当代人的自我精神诉求与表达材料之间逐渐实现的自由行走中，龚循明以其不断深入事物内核和置身现实语境的切己经验，提出“走出材料”的观念。“走出材料”既意味着脱离历史传统中单一的僵化地沦陷于对陶瓷材料本身的“膜拜”，亦意味着当材料成为一种媒介时，面对人自身和时代的可能性时将生发出它远超越其历史审美、传统经验与文化范畴的另类生命力。这一观念的提出，对于龚循明而言，在回应上溯陶瓷绘画在远古的彩陶器物中作为世界艺术母语之一的存在这一历史源头时，又在当代文化语境中呈现着一种鲜明的立场，抛开陶瓷作为工艺美术范畴的历史认知与经验桎梏，主张回到当下，深入当下。瓷画在近现代的陶瓷发展历史尤其是当下多元开放的艺术文化生态和人的表达诉求中，都展现出它作为一种独立的语言媒介的丰富性和无限可能性，甚至远超于其他绘画媒介。

《庚子记事之三》100cm×100cm 2020 年

《庚子次年记事之二·大雪》 100cm×100m 2021年

纵观龚循明作为一个以陶瓷为媒介进行绘画探索的艺术家生涯，他不仅以其不断在具体实践中强调和纯化的瓷画玻璃体语言感呈现瓷画本体区别于其他绘画媒介的独有材料语言研究，亦站立于当下的时代文化与切入复杂的现实社会及个体经验中，言说人自身的精神絮语；更以引领式的个人躬身实践上溯陶瓷地理与文脉的渊源，并提出具有理论价值的创见性观念，在跨越四十年的系列绘画实践、学术展览梳理之后，彰显的远非只是一个艺术家个人性的绘画探索历程，更是其以这种长期的、厚重的、多面向的整体艺术实践在美术领域推动和呈现“瓷画”作为一个独立画种的诸多有效实证和学术性价值显现。

《进藏之六 》57cm×113cm 2011年

《无题之六》 120cm×120cm 2017 年

此次人民美术出版社主办的“破土而出——龚循明瓷画作品展”暨《中国现当代名家画集·龚循明》首发式的开幕也正是对龚循明这种同时具有个人探索力量和瓷画领域呼声及推动价值的切身实践的一种见证。人民美术出版社作为国家级美术专业出版社，是新中国成立最早的中央级出版社之一，也是新中国美术出版事业的发源地，其出版的“大红袍”名家画集品牌始于20世纪90年代，自出版以来，相继推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作系列，成为对中国艺术作出巨大贡献且极具学术性和权威性的图书品牌。龚循明作为一位以陶瓷为媒介从事绘画探索的艺术家，他正是凭借其在“瓷画”领域的漫长卓越的实践入选2021年度“大红袍”《中国现当代名家画集》出版之列并由人民美术出版社为他举办了此次大型学术个展。这不仅是来自国家级美术领域对他个人绘画实践的一种学术认同，亦是对“瓷画”作为独立画种的探索实践价值的一种巨大关注。无疑作为一个一直致力于推动“瓷画”学术确立的艺术家而言，这是不仅属于他的亦是整个从事“瓷画”研究与实践领域的一次重要契机。

《无题之十三》82cm×70m 2022年

事实上，整个陶瓷绘画研究与实践领域近十数年来对“瓷画”作为独立画种的媒介平行性研究的呼声越来越显著，龚循明作为艺术家个体实践彰显出的探索有效性路径和多年来的学术建构，从历史的缝隙中，提炼出与当下性语境关联的语言的可能性，以其在不同阶段所抱持的继承与批判态度，在个人凝视历史传统和切身当下的不断反思中纯化“瓷画”走向当代，走向自我的那种经由个人精神与技艺反复锤炼的语言，可以说为“瓷画”之为“瓷画”本体的探索提供了一种具有个人鲜明精神内核与当下性时代脉搏同振的实践样本。而无疑，“瓷画”在未来作为独立画种的学术确立将经由更多庞杂的艺术群体找到无限可能性的路径，也将值得我们更多的期待。