Silvia的重复不是机械式的，她的泥片会如建筑一样围绕容器，如音符一般穿梭空间，也如生物生长那样有机的积聚。而且这种有机里分明的透出古典气质的文雅与含蓄，作品中能感受到节奏与韵律。在拥挤的、堆叠的瓷片里，Silvia有她寂静的理路。

1970年，Silvia出生于意大利切塞纳（Cesena），早年学商学，毕业于英国赫尔大学（University of Hull）。因她依然对艺术和建筑感兴趣，2007年她回到了意大利，在罗马（Romagna）的乡下定居下来，开始自学陶艺，认为那是介于艺术和建筑之间且个人可以完成的艺术方式。十几年来，她对陶瓷的各种成型烧成工艺慢慢深入了解，作品风格兼收并蓄。作品中可以看到由德国建筑师艺术家创立的包豪斯（Bauhaus）设计风格中抽象、简洁的元素；未来主义艺术（Futurism）基因中色彩、运动、生命力的影响。作品中也有相关艺术的影响，如英国艺术家Kate MccGwire，意大利陶艺家Nedda Guidi和美国陶艺家Bean Finneran。

Black偏理性，容器上砖一样堆砌黑色熏烧的陶片，紧紧贴合，密密麻麻。她尝试把容器作为雕塑与建筑来架构，探讨秩序与自由。Silvia也像是在通过陶瓷建立自己的身体认知，从认识泥来认识自己。

第二个方向是Silvia的成熟之作Ants Marching系列，小小的瓷片犹如有生命一般生长起来，它们可以砌在建筑里，爬上家具或是容器，或者它们自身便是一幅画、一件雕塑。她在“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛的参展作品《联系》（Legàmi）就是这样，作品被堆放在复古的白色桌上，但也像是从桌子里面生长出来一般，与桌子是一体的生命之感。

对于堆积的瓷片，我们会生出很多联想：人造的甲胄，动物的鳞片皮肤，植物的叶片、鸟类的羽毛，蚂蚁的聚集……我们也可去把自己的意念同化进每一个瓷片中，它们拥挤环抱、缱绻缠萦，起起伏伏间，万般杂乱无序的思绪也似有了回落与缓释。

第三个方向是脱离器皿的装置作品，有White与《23》，通过简单的圆片、圆球、多边体的简单摆放与颜色渐变，能感到作品更加趋向内在秩序与自由的把握。

如White偏向自由，是对节奏和运动的展现，圆片有大有小，有聚有散，在空间中和谐地交替。《23》重视秩序，“23”是每一个元素所用瓷器的重量为23克，精确的多边体轻盈地排列，或紧密或舒缓，她的作品如记忆里的彩色泡泡，也像是点点的雨落在湖水中，如音乐般流淌，给人以梦幻、自由与安静。

Silvia在以泥土隐喻世界，以容器隐喻家庭，以瓷片的缱绻隐喻内心。一方面，她将瓷泥还原为单一元素的造型来结构作品，展现出抽象极简的创作方法，这也成为她感知世界的方式；另一方面，在结构作品时Silvia将“家庭-容器”延伸开来，传统的“家庭-容器”有“容纳”“平衡”“保护”的内涵，很隐晦地将现代家庭的情感、记忆与感受融入其中。她在作品中加入了“连接”“流动”与“修复”，于是家庭中的相框、橱柜、镜子、器皿、书籍等都成为她作品的“生长”处。她的作品中有现代家庭关系的映射：如何在复杂的关系中获得平衡，如何在繁乱拥挤的世界中稍有停歇，家庭或许是一个社会的基础单位。另外会发现，Silvia的作品与现代家居空间的环境有着自然相宜的默契。

整体看，Silvia的确尝试在规律与目的间获得和谐与平衡，在当代社会关系中家庭依然有它的位置，陶瓷在功用之外也成为人们情绪集聚与缓释的艺术表达方式。在Silvia看来，坚硬瓷片下有一种明净的温柔。希望这种明净的温柔能抵达观者的内心。