季益顺，中国工艺美术学会紫砂专委会主任，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工美行业艺术大师，正高级工艺美术师，第八届中国工艺美术大师评委，中国轻工业联合会、中国工艺美术大师工作委员会授予2019-2020年度服务行业突出贡献大师。生于陶都，长于蜀山，一方水土，成就了季益顺的紫砂艺途。季益顺从艺四十余年，从早期作品的诗情画意，到中期的吉祥叙语，再到近年来的历史人文以及特别定制的国礼系列，从风格自然的灵秀到历史的厚重，变的是风格与表达，不变的是紫砂人的初心。

       据季益顺大师回忆，那个年代，在宜兴做陶瓷的生活很艰苦，大家看不起这个职业。最吃香的是职业是医生、司机，还有卖肉的摊贩，而他没有背景，刚好又生在蜀山（现宜兴丁蜀镇），自然而然他就被分配进了宜兴紫砂工艺厂。

       1978年，初入紫砂厂的季益顺，3年学徒生涯从打泥片，围身筒，到全手工制壶。紫砂厂有个规定，谁的壶制的好，会被分配做一些高档的紫砂壶，反之就做一些花盆。当时也没想其他的，就想着做高档的紫砂壶。但是做好之后，验坯的师傅检查，做得不好摔掉，这个过程也为季益顺的紫砂技能打下了扎实的基本功。

       在紫砂厂，初师于江苏省工艺美术大师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、江苏省工艺美术大师高丽君、王小龙先生学艺。花器、素器并具，跟随师傅在传统的紫砂花器里摹古追意，“四小龙”美称展露锋芒。

       1983年中央工艺美术学院的学习深造，使他在陶瓷设计理论方面有了飞跃式的提高。天赋加勤奋，再加上吸纳了高等学府的正规化理论，使他具备了一个艺术大家必备的所有条件。从此，他在紫砂艺术领域里自由地驰骋，创作出许多具有强烈个人风格的紫砂壶精品。

       季益顺大师的作品继承了紫砂的文化传统，但不墨守成规，更勇于探索、善于创新，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用” 功能有机结合起来，将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融。“画在壶上，壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。

       2000年左右，季益顺从中国吉祥的语言出发，一系列的佳作传达了中国人内敛的祝福，例如《如意系列》。为纪念特定时刻而创作的《回归》、《中国梦》、《金陵春涌》等作品，通过紫砂壶的艺术形态定格历史。

作品《母仪天下》

       在季益顺大师眼中，做壶和画画一样，一定要具备很多的前提条件，做壶眼高手低不行，手高眼低也不行，如今已经不年轻的他，希望能把技艺传承下去，培养一批后起之秀。

季益顺《玉金砂》

       玉金砂将各种中华传统文化元素混搭在一起，交汇于平衡、和谐之间，达到美之臻极至善，并借由结构、材质到理念，让传统加以合理解构，形成了壶饰一体的美学格局。

       金砂流光，古朴灵动，器于传统中求变，在对泥料特性的运用、制作技法的表现以及装饰上，都有所突破，从而形成季派紫砂独有的艺术风格，雍容典雅，气质迷人。

季益顺《桃李芬芳》

将饱满的情绪注入紫砂壶的创作里，

结合对生活与生命的感悟，

融传统与创新，摹古与自然，

浑然于天成，巧塑于匠心，

于是就有了这把季大师的《桃李芬芳》。

季益顺《唯心》

季大师的这件作品，

以筋纹修饰饱满圆润的壶身，

凹凸有致的筋纹使线面骨肉亭匀，

若一朵坐莲，高洁神圣，

使人心神凝聚，顿生闲远之心。

壶肩以红泥装饰如意花纹与红宝石，

繁简对比，言简意赅，

壶流、壶钮、提梁，

亦以如意元素与之呼应，

优雅灵动的线条，蕴禅心微妙，

于细腻的变化中，

静得清新，静得脱俗，静得高雅。