Porcelain with celadonglaze, walnut base
Porcelain with celadonglaze, walnut base
Porcelain with celadonglaze, walnut base
盛画廊荣幸地宣布，2022年5月29日下午3:00举办“2022深见陶治陶瓷作品展”和“润物·庆祝盛画廊成立3周年陶瓷艺术展”开幕式。盛画廊于2022年3月迁入青岛市市南区海尔洲际酒店一层的新空间。这将是本画廊迁入新空间后的首次展览。同时也是盛画廊成立3周年的庆祝活动。敬请关注。展览将持续到7月28日。 ShengGallery is honored to announce that the opening of “2022SUEHARU FUKAMI’s CeramicWorks Exhibition" and “Spring Clay—The3rd Anniversary of Sheng Gallery Ceramic Art Exhibition" will be held at3: 00pm on May 13th, 2022. Sheng Gallery has moved into a new space on thefirst floor of Intercontinental Hotel, Shinan District, Qingdao sinceMarch 2022. This will be the first exhibition of the gallery after it movedinto the new space. It is also a celebration of the 3rd anniversary of ShengGallery.Theexhibition will last until July 28th.1986 第44 届国际陶瓷艺术大赛，黑提恩斯（Hetjens）博物馆，杜塞尔多夫，德国
1987马西比提尼（MaghiBettini）画廊，阿姆斯特丹，荷兰
1993 《美国收藏家的现代日本陶瓷展》，日本协会，纽约/新奥尔良艺术博物馆/檀香山艺术学院，美国
1995 《日本工坊工艺：传统与先锋》，维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国
2002 Garth Clark 画廊，纽约，美国
2003 《日本陶瓷和摄影：传统与当下》，堤坝之门美术馆，汉堡，德国
2006 《当代的黏土：新世纪的日本陶瓷》，日本协会画廊，纽约，美国
《陶瓷：日本陶瓷的先锋与传统》，塞夫勒国家陶瓷博物馆，法国
2008《The Dauer Collection》，加州州立大学，大学图书馆与画廊，美国
2011《形式的纯粹》，克拉克日本文化艺术中心，汉福德，美国
Collect 国际工艺设计展(’13, ’14, ’15)，伦敦，英国
2013 马斯特里赫特欧洲艺术博览会，荷兰(’14, ’15, ’16, ’17, ’18, ’19, ’20)
2014 《深见陶治陶瓷雕塑展》，Erik Thomsen 日本艺术，纽约，美国
新加坡艺术博览会，新加坡(’15, ’16, ’17)
迈阿密艺术博览会，美国(’15, ’16, ’17, ’18,’19)
2016 纽约春季大师展，美国/摩纳哥欧洲艺术博览会，摩纳哥台北国际艺术博览会，台湾
2019 西岸艺术设计博览会，上海，中国(’20, ’21)
「吉左卫门X 深见陶治x 十五代吉左卫门・乐直入」佐川美术馆，滋贺，日本
2020再开纪念「ART in LIFE, LIFE and BEAUTY」，三得利美术馆，日本
2021All our stories are incomplete / colours of the imagination，东京歌剧院画廊，日本
UntitledArt Miami Beach, 迈阿密，美国
出生于京都的深见陶治（1947-）是他那一代最杰出的日本陶艺雕塑家之一，他的抽象雕塑作品，旨在表达一种“无限的空间”，在柔韧的曲线和锐利的轮廓当中，亦在艺术家标志性的青白瓷瓷釉流淌的透明感当中。深见作品的线条和形状，谱写了极简主义的诗歌，象征了表面所不可见的生命的永恒循环和空间自身的连续。他的艺术作品被收藏于世界50 多个艺术公共机构，其中包括了伦敦的大英博物馆与维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A），纽约的大都会艺术博物馆,波士顿美术馆,国家陶瓷博物馆(法国)以及许多世界各地的美术馆，同时他并因其陶瓷艺术荣获无数奖项和赞誉。对于在世界范围内定义和拓宽当代日本陶瓷的边界，深见做出了重要的贡献。深见以他流派鲜明的高压注浆技术所著称。首先，深见做出一个又大又重的三层石膏模具，再用空气压缩机将陶瓷的粉浆注入其中，避免了气泡和杂质的问题。当模具被移开后，将作品完全风干。之后，深见用非常锋利的、日本原产的泰珂洛合金刀片和砂纸来锐化雕刻作品，直至成为他想象中的形状经过在电窑中的素烧，给作品施上青白瓷的釉彩，再在燃气窑中减火慢烧约30 个小时。最后，将完成的作品接合在花岗岩的底座上。每年艺术家只产出极少的作品，有眼力的评论家和收藏家，都持续被他的艺术所启发着，并着迷其中。在无尽的循环当中，时空从万籁俱寂的空无之境当中孕育，最终又回归空无。潮涨潮落之间，时间未曾停止流逝，由一双无形之手导向悠久的海洋，弹指一挥已经千百年。然而，深见陶治的作品，却能展现在这无限流逝的时空当中亘古不变的真美。仿佛将遥远彼方广阔的地平线劈开一般，深见陶治的作品仿佛在独自的时间轴中存在，人们第一次知道了永远的意义。正如Lucio Fontana 一般，研磨锋利的棱线将时空一分为二，自此分显出现世与彼岸世界的境界线。深见的作品，令已经被遗忘的最重要的东西，重新被我们看到。可以确信，在100 年后，如果回望20世纪后半与21 世纪前半的日本艺术史，深见陶治将会是主角之一。二战后的日本，八木一夫、冈部岭男还有加守田章二等等杰出的陶艺家都登场了。然而，抢在这些伟人之前最先被世界所评价的、同时多数作品被世界各地的美术馆所收藏的、毫无疑问是深见陶治，可以说，是日本陶艺界通向世界舞台的头阵。当然，在泡沫经济结束后的全球化时代，世界与日本的距离一起缩短，也是现实。然而就正在这样的时刻，作为日本人，能够和全世界的美术馆与藏家平起平坐对等交换的日本艺术，深见的作品便是其中的先驱：为日本艺术开路，带领它们走向世界。为什么深见的作品如此被关注，甚至大都会艺术博物馆的展厅中央，也仿佛展厅的主角一般矗立着呢，有这样几个理由：首先，不论是500 年前的法国人，还是2000 年前的罗马人，还是100 年后的日本人，深见的作品之美，无需任何说明，便能超越国境、人种与宗教，惊鸿一瞥亦能摄人心魄。然而，这样的普遍性当中，内在却蕴含着革新性。大名鼎鼎的压力泥浆铸造技法，2 米以上的大型作品由此诞生。在这般规模的作品之上，呈现零误差零缺陷、完美无瑕的青瓷的釉调，这件事没有人能够模仿。也就是说，这是前无古人、后无来者的，只有仿佛在另外一个时空独自奋战的深见能够达成的成就。是的，脱胎自泥土的陶瓷，却能够与当代艺术分庭抗礼，甚至更胜一筹，这件事将被广泛认可，并刻在艺术史的帕特农神庙之中。要等到何时，时代才能够追上深见陶治超前的远见呢。 Oneof the most distinguished Japanese ceramists of his generation, Kyoto’s SueharuFukami (b. 1947 –) wishes to express the ‘infinite space’ that lies beyond thesupple curves and sharp silhouettes of his abstract porcelain sculptures,lusciously drenched in the delicate translucency of the artist’s signaturepale-blue seihakuji glaze. The triumphant edges and arches borne from Fukami’sminimal forms represent what cannot be tangibly seen: the circularity of lifeand the continuity of space itself. With works in over 50 public collections,in particular the British Museum and Victoria & Albert Museum in London,the Metropolitan Museum in New York City, the Museum of Fine Arts in Boston,the Musée national de céramique-Sèvres and many others, Fukami has contributedto defining and expanding the meaning, importance, and popularity ofcontemporary Japanese ceramics to collectors and museums the world over. Theartist is known for his genre-defining high-pressure slip-casting techniques.Fukami’s works are first realised by creating a 3-tiered plaster mould ofconsiderable size and weight. Porcelain slip is poured into this mould using apressurised air compressor to ensure that the porcelain clay is proportionatelycondensed without air pockets or impurities. Once the mould is removed, thework is dried completely. Fukami then uses an ultra-sharp Tungaloy alloy bladeand sandpaper to sharpen and hone the form into the work he envisions. Afterbisque-firing in an electric kiln, the work is sprayed with seihakuji (celadon)glaze, and then reduction-fired in a gas kiln for approximately 30 hours.Creating only 6 to 8 sculptures a year, the art of Fukami continues to inspirethe discerning eyes of critics and collectors alike. A Lighthouse called Kanata
盛画廊致力于世界范围传播、推广现当代陶瓷艺术及其相关研究成果。代理、推广、销售世界范围内的优秀艺术家的陶瓷作品。与世界各地博物馆、艺术院校和相关研究机构合作，专业策划陶瓷艺术展和相关学术活动，为艺术家、收藏家和艺术爱好者提供陶瓷艺术相关研究咨询和各项服务。 Sheng Gallery is committed to worldwide communication and promotes outstanding modern and contemporary ceramic art and related research results. Acting, promoting and selling ceramic works of outstanding artists worldwide. Collaborate with museums, art schools and related research institutions around the world. Professionally curated ceramic art exhibitions and related academic activities. Provide ceramic art related research consulting and services for artists, collectors and art lovers.
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