这场陶瓷的盛会，始于2018年初秋，终于2022年盛夏。

对材料的认知，对艺术形式的探寻，

不断实验，不断推翻，不断找寻最佳表达形式，

粘土摇身成器，承载着无限期待。

特殊时期，毕业生们努力奋进，克服重重困难，

场地的限制没有阻挡创作的脚步。

学子们充分利用手边资源，灵感迸发，

如期带来了一场艺术盛宴。

2022届毕业生们用材料叙述青春，

尝试、拼搏、奋进，

最终在五月，将精彩的设计呈现在云端。

为四年的时光交付了一份满意的答卷。

作者：黄健茹

设计说明：

毕设创作的主题为“和平”，以《魏特琳日记》的内容为主要的创作内容，超写实风格的陶艺作品为主要的表现手法。

和平包含于阳光，鲜花，饱足的食物，可选择的知识，可发展的兴趣爱好之中，与和平相关的最普通平常的事物，于战争的年月里，被凸显得弥足珍贵，甚至成为支撑人活下去的“盼头”，是种精神慰藉。日记属于记叙文，内容源于日常生活。而叙事时既可以诉诸真实事件，又可以虚构一些情景。

超写实风格的陶艺作品常常是描述了某一个特定的时间，带有特定意义的事物。由于人们对于陶瓷材料存在固定的印象，当利用陶瓷材料去表达其他事物的质感的时候，人们便会产生疑惑并去对事物背后的真相产生更深刻的思考。日记记录的内容虽然是美好的，但是背后的真相却是需要反思的。因此我认为超写实是适合表达战争与和平的冲突，日记表象后的真实的艺术手段，本次创作也是对超写实主义手法的一次运用实践。

作者：王东航

设计说明：

“Taboo”（ 禁忌）椅的造型灵感来源于人类女性盆骨的形态。此椅使用一种特殊的免烧制粘土制成，其在常温下性状稳定，材料强度可媲美 ABS 塑料；而却可以在工业填埋环境下四至六个月开始降解，两年内完全降解为肥料泥。该材料的研发意图在传统生土营造的基础上，从陶瓷视角切入，以一个新角度完成对世界的“构建”。

椅子的整体造型借助于有限元插件ameba进行拓扑结构优化。在设定荷载、支撑等参数后，剔除了多余部分。同时，相较于传统的桌椅，此椅对材料的结构构成、抗拉强度提出了更高需求，以此探究这一材料 / 造型的极限。

作者：黄芷倩

设计说明：

作品的创作来源于近两年来生活节奏的倍速化，我们在被社会潜移默化的带着走，慢慢的虽然感觉很自由，但却把握不住时间。作品以“折叠”为主题对时间这一抽象的概念进行表达，一种对纸张进行的折叠效果隐喻着对生活的缩影，以众多基本折纸形态和折纸技巧为研究基础，通过不断的对基础折纸形态的演变，从平面到立体，从简单到复杂再到恰当合适，筛选折纸可操作的形态元素，从折叠形态的变化对图像所带来的效果一步步实践。而图像的选择表达着对某件事的记录，或者是之前未完成愿望的实现，通过对纸张的折叠，图案也随之被折叠了，配合着折痕产生了一种新的图案，被折进去的部分和最后折叠好的最终效果都是一种对时间被折叠压缩的表达。

作者：刘郁

设计说明：

作者：巢清宇

设计说明：

此次选题的灵感是来源于汤显祖《临川四梦》中的《牡丹亭》，其讲述的是杜丽娘与书生柳梦梅之间富带悲剧色彩的爱情故事，他们的故事让我感受到好与坏的共存才会让人觉得拥有了灵魂，悲伤的爱情使人印象深刻；过于完美的事物总会给人一种不真切、虚无，甚至是诱惑、陷阱、冰冷、危险的感觉；本就没有“绝对的完美”，拥有着“不完美”透露着亲切，也能够更好地建立联系与共鸣感。在此次的毕业设计我意图将这样的思想以及《牡丹亭》中所体会到的情感反映到作品的创作过程及最终效果中。

作者：魏朋朋

设计说明：

作品《纵》运用了模块化的设计思维，将陶瓷成型工艺中的石膏模具解构为模块化组件，直壁的部分由模具的形状和泥土产生的形态造型转译得来，垂直分布的分模线平均分割容器表面空间。在曲面与直线的连接处，泥土的自由堆叠与破碎展现了随机性的效果。