李建峰，男，汉族， 1963年2月出生，河南省禹州市神垕镇人，高级工艺美术师；中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会常务理事；中国陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，河南省杰出陶瓷艺术家；河南省陶玻行业协会常务理事、陶瓷专家委员会专家委员；河南省非物质文化遗产项目(钧瓷烧制技艺)代表性传承人；河南省钧瓷文化研究会副会长；先后担任禹县钧瓷一厂科研所(技术科)副所长、所长，副厂长、厂长等职；现为禹州市东升钧窑总经理、主创设计师，擅长领域：钧瓷壶、钧瓷挂盘；代表作品：归真壶、泰来瓶、福圆。

       李建峰父母均在禹县第一陶瓷厂工作，他在钧瓷艺术氛围中成长，与钧瓷有着不解的情缘。1980年，高中毕业后进入禹县钧美一厂工作，最初从事的是与钧瓷烧制毫不相干的炊事员岗位，由于对钧瓷由衷的喜爱与执着，闲暇时，他翻阅资料，向老师傅请教，摸索着钧瓷烧制技艺。当年，中央工艺美术学院教授梅建鹰、袁运生等到钧瓷一厂搞创作，勤学好问的李建峰引起了袁运生的注意，在他的推荐下，李建峰被调入钧瓷一厂实验室，从事钧瓷生产、研究。工作中，他跟随晋佩章、王广振、张广木等老师学习，在前辈的传授和指点下，苦练钧瓷拉坯、配釉、烧制等钧瓷技艺，熟练掌握了钧瓷烧制每道工序的技术要点，对钧瓷艺术的认知也愈加清晰。1984年，参与研发的“钧瓷新工艺”项目获河南省科技成果三等奖;同年，进入江西景德镇陶瓷职工大学，在陶瓷工艺系进行了为期3年的专业学习。

       学成归来的李建峰，成为钧瓷一厂的业务骨干，在钧瓷釉方和钧瓷理论方面收获颇丰。1987年，与刘富安合作设计的“兽耳尊”获河南省陶瓷艺术设计三等奖，在《陶瓷研究》刊物上发表《碳化硅在铜红釉中的应用》。1989年，牵头成功研制出“仿宋蓝钧釉”，古陶瓷专家冯先铭、叶喆民认为其作品“制品的釉质、釉色已能近似宋元真品，略加做旧，几可乱真。”当年，在《陶瓷》刊物上发表《翠玉釉的研制与应用》。1990年，在《河北陶瓷》发表《钧窑传统手拉坯成型工艺》;同年，与王广振合作设计的钧瓷“鸡心碗”获首届瓷都景德镇杯国际陶瓷精品大奖赛三等奖。1993年，在《河北陶瓷》发表《天蓝色钧釉的试验研究》。1998年，由于企业改制，李建峰离开钧瓷一厂。之后，他辗转于神垕多家钧瓷窑口做技术指导或厂长。2002年，与合伙人创办东升钧窑，开启了属于自己的钧瓷人生。

       钧瓷挂盘和钧瓷壶是李建峰主攻的两大品类。建窑之初，受当代行业经典作品、禹县钧美二厂烧制的钧瓷挂盘《寒鸦归林》的影响和启发，他认为，挂盘是展现钧瓷窑变艺术的绝佳平面载体，盘子之于钧瓷艺人，犹如土地之于农民、宣纸之于画家，可以任你在上面驰骋，淋漓尽致地展现钧瓷窑变艺术的魅力。他把钧瓷挂盘作为窑口主要产品。经过1年多的摸索和研究，探索出以钧花釉、铜红釉、天蓝釉、月白釉等多种釉料相搭配，以浸釉、刷釉等施釉手法相结合，一次烧成或多次烧成的方式，烧制出满意的挂盘作品。到2011年，已积累了百幅钧瓷挂盘珍品，并于当年集册成书——《李建峰钧瓷百盘百品》。挂盘作品手拉坯成型，釉色莹润，窑变自然，或高山飞瀑，或夕照晚晴，或春意盎然，浑然天成，意境深远，正所谓“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”。2014年，钧瓷挂盘《梦幻祁连山》获得第四届中国钧瓷文化节金奖。

       2007年，李建峰开始摸索制作钧瓷壶。为了解决烧制过程中常常出现的壶被烧裂、壶盖和壶身嵌合不严、釉厚容易流动将壶盖和壶身粘连等问题，他多次前往江苏宜兴学习借鉴紫砂壶的制壶技巧和经验，摸索改进钧瓷的制作工艺，在解决制约钧瓷壶发展瓶颈的壶盖与壶口嵌合不严密问题上，结合钧瓷壶烧制过程存在15%-18%收缩率的特点，制作泥胎时，先把壶盖制作的较大一些，放置一段时间晾干，再制作壶身，壶口大小刚好能嵌入壶盖下沿儿;素烧时，壶盖缘与口沿相距1-2毫米，烧成后壶盖与壶口接合得紧密无间，按住壶眼，滴水不漏，其他问题也逐一突破，经过1年多的反复烧制试验，钧瓷壶终于烧制成功，在实用中已达到或超过陶质壶的标准，同时为钧瓷工艺的精细化提供了有益借鉴，对当代钧瓷壶的创作与发展产生了积极的影响。

       李建峰在钧瓷壶的创新上孜孜不懈地追求着——2011年，他开始了钧瓷小壶制作的新突破，在长时间摸索基础上，最终用了一周时间制作出壶身直径仅为0.56厘米的钧瓷壶，且具备壶的正常功能，把微型钧瓷壶做到了极致;2012年，开始创作竹韵系列钧瓷壶，亲手设计、纯手工制作，造型各异、大小不同;2013年10月，作品《竹韵壶》参加第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛荣获潮州杯金奖。2015年9月，李建峰借鉴宜兴紫砂壶造型艺术，以葫芦为创作原型，壶身采用葫芦造型，壶钮是小葫芦，壶嘴选用葫芦一节，制作的钧瓷壶《代代福》被中国紫砂博物馆收藏，使钧瓷壶首次入藏紫砂馆，成为业界美谈。同年，《太湖石壶》在第三届河南省钧瓷壶设计大赛中被评为金奖。2017年，由北京非物质文化遗产发展基金会牵头，促成了钧瓷与唐卡的两大非物质文化合作，由李建峰烧制钧瓷壶，壶身留白，再由唐卡非物质文化遗传人画上唐卡，经过两年多的合作，制成了128把钧瓷唐卡壶，于2019年8月在北京民族文化宫展出，引起轰动。这不仅是钧瓷与唐卡的完美结合，也开辟了瓷与画合作的新领域、新方向。

       李建峰在可供把玩的基础上，融入新的创作理念，形成自己的风格。《大唐梦华》《清风竹韵》《冰清玉洁》《太湖石》等钧瓷壶系列作品的相继创作完成。他的代表作品《大唐梦华》壶，造型古朴端庄，壶体呈灰黑色，上有玄纹环绕，玄纹间用跳刀技术过渡，壶嘴、壶盖施钧釉，瑰丽缤纷的窑变釉色与古朴雅致的壶体形成梦幻般的组合，既有铁壶金属般的质感，又诠释了钧瓷的窑变特色。

       李建峰认为：器，用是第一位。制壶人要多听茶人的意见或建议，从中汲取营养，创新理念，进而使自己成为茶人。人、茶、器融为一体，才能达到天人合一的境界。而钧瓷之所以能够一直被世人所珍爱，归根结底是窑变釉色奇妙无穷。无论工艺技术如何进步，烧成制度如何变革，窑变始终是灵魂，钧瓷人做的一切，都是为了使钧釉中的铜元素更好地还原，幻化出五光十色的艺术效果。自然天成的窑变，永远是钧瓷艺人不懈追求的目标。