在工作室内，我们见到了此次世博会中国宴官方指定用瓷“华夏之光”的设计团队，他们全部来自景德镇陶瓷大学，由景德镇陶瓷大学主创团队设计艺术学院庆典用瓷项目组王万兴副教授、潘玲霞副教授、朱彬副教授等设计完成。据主创人员介绍，此次他们的设计灵感也是来源于世博中国馆的造型。

       这个项目主要是为迪拜世博会中国宴用瓷而进行设计。迪拜中国馆的造型就是一个灯笼，寓意着将光芒光辉照耀大地，将中国优秀传统文化的传递给世界。那么我们就中国馆造型的启发，然后加上我们对景德镇陶瓷的一种认知，我们就采用了和传统造型相结合，将传统造型相结合和我们红色灯笼相结合的这样的一个设计。我们的制作过程流程是这样的，首先我们在纸上，我们首先会画出手稿，大致的手稿，然后将手稿，然后再做成三维稿三维模型，就是我们通过建模软件做成三维模型，然后在三维模型上面，我们再进行贴花纸，看效果如何，贴花效果如何，觉得感觉还不错，这个时候我们会将三维模型通过3D打印的方式，我们刚刚看到3D打印的，要打印出来，这样的话就可以非常直观的，可以看到体量关系、容积关系以及人机工学使用关系，然后在这个基础上，我们可能就要反复调整了，因为在电脑上所看到的毕竟还是一个平面效果，那种大小体量关系，不像我们实物这样放在手上，有这样的一个比较关系，可以让我们可以很明确的，可以知道效果会怎么样，在这里面我记得光那把壶，茶壶、酒壶、壶嘴、壶柄，这两块调了将近有，有两把壶，一共是8稿到10稿的样子，就是那两根曲线。

       创新是此次设计的重点，此次主创团队认为，创新一定要结合传统，不能一味的去为了创新而创新。

       这个盘子主要是霁蓝，颜色釉霁蓝，霁蓝上面然后再用描金花纸进行装饰，然后其实我们秉承着一句老话：仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源。什么意思？就是说我们在做一个一款的新的产品设计的时候，不是为了创新而去创新，而是要寻找它的来龙去脉，要有这样一个源远流长的这样的，一个传承关系，在传承中有创新效果，这样的话我们的产品会更加的脱颖而出。

       据了解，此次2020迪拜世博会中国宴官方指定用瓷“华夏之光”的生产，由玉柏瓷业有限公司负责。

       迪拜世博会中国馆的一些客人过来，到我们这边要给我们一个任务，说迪拜世博会中国馆要做一批中国宴的一些餐具，然后告诉了我主题是什么，迪拜世博会的主题是要表现出中国在改革开放之后，我们的人工智能交通一些方面的成就，名字叫华夏之光，看我们有些什么瓷器跟这匹配。然后我当时陪他们到我们这边参观的时候，在我们这边找到了感觉，觉得我们玲珑瓷发光，跟主题华夏之光是很贴切的，觉得我们这个形式是很好，虽然我们的玲珑工艺主题很好，但怎么去表现？当时时间来讲是比较急的，然后我们这块而言，虽然也做过很多的包括国礼的，但是像这种大的宴席类的是比较少的。在这个情况下，我们校企合作认识陶大的一个团队，王万兴、潘玲霞、朱彬老师的团队，认识了他们之后，我们当时开会说这个项目有没有可能，后来我们我们抓紧时间做了初稿，然后那边就看一下不错有感觉了，然后我们就花了可能两三个月左右把样品这块基本打好，打好了就得到他们认同，包括最后就被采用了。

       生产国宴用瓷，既是一种荣耀，也是一种责任，在此次华夏之光的生产过程中，玉柏陶瓷也经历了种种困难，但在大家的齐心协力下，还是出色的完成了此次任务。

       拿我们玉柏而言，我们确实做的多的是家用陶瓷，对于那种宴席类的这块，不是我们最擅长的，但是我们有一点觉得这是一个机会，还有一点而言，我们也想觉得玲珑瓷。如果有这样一个舞台可以展现，我觉得这个是非常难得的，所以说我们当时就没想那么多，就是上。但上的过程中我们后来就要突破很多方面的一些，我们当时的，无论是从我们技术端，有好多方面都需要得到一个突破。比如说我们现在做的当时，因为中国馆是一个红灯笼的造型，但是我们觉得怎么表现，所以我们用我们顶部要用这个顶部，像这个顶部就是用中国红，用颜色釉来做，但是这样做我们当时想法觉得，包括打样各方面都很好，但是后来没想到，因为这是一个大批量的生产，我当时打样的是一个车间，我这个班组做这个比较适合，但是我其他的班组，因为我是整个一个系统，其他人做这个而言，他们手法固定的，他们因为我厂里面有这么多，有这么多车间，他们每个车间比如说做泥料做釉料，他们烧的窑大小不一样，各方面不一样，烧中国红的时候，就出了各种各样的一些毛病。

       据介绍，此次景德镇陶瓷大学与景德镇玉柏瓷业有限公司产学研战略合作制作的作品“华夏之光”惊艳亮相于2020迪拜世博会，遵循‘法于传统，而不囿于传统’的理念，向世界展现了独特的东方美学。