本次展览是吴天保先生60年艺术生涯的整体呈现。吴天保先生于20世纪50年代末在景德镇陶瓷学院求学，后执教近三十载春秋，儒雅谦逊，勤勉善教，为中国的陶瓷艺术创作和陶瓷教育的发展奠定了非常重要的基础。

       吴天保先生的艺术创作与研究中体现出了“作为艺术家的真实”与“艺术为人民”这两点的结合。在本次展览中，从“探索”“研究”“开放”“普及”四大版块呈现了吴天保先生持续、多元的艺术探索。此次回顾展重要的任务之一，是要通过展览具体展示吴天保先生在动物雕塑方面的成就，以及他所进行的创新和尝试。展览虽是个案，但是从中国现代陶瓷艺术的发展来看极具代表性。

       吴天保先生善于在自然和社会生活的环境中思考、探索，以自身的努力去达到足以满足和提高人⺠大众审美水平功能的佳作，在美的造化孕育中开拓出了一个崭新的艺术世界。

1987年10月摄于景德镇陶瓷学院美术系大楼工作室

       吴天保先生是新中国成立以后培养的第一代学院派陶瓷雕塑家，对中国现当代陶瓷雕塑艺术教育有筚路蓝缕之功。他成长的时代是中国社会经历大的变革的时代，无论从政治、文化、经济各个方面，在这一个甲子里都发生了巨大的变革。

       吴天保先生于新中国开始复兴陶瓷业之初，即1958年，成为景德镇陶瓷学院第一批本科雕塑专业的学生，并于毕业留校之际师承了中国第一代留法动物雕塑家周轻鼎先生，确立动物雕塑方向，时年1962年。他又于上世纪70年代末和80年代初先后受到中国第一代留法雕塑家、工艺美术家郑可先生和中国第二代留俄雕塑家钱绍武先生的影响。他经历十年动荡，在创作的最好年华被下放到基层——景德镇雕塑瓷厂创作研究室工作，并在国家历经重创正值恢复之际全力奋战在高等艺术教育的第一线，培养了一大批中国第三代本土雕塑家、陶瓷艺术家。

       吴天保先生是一位有扎实基本功，又有非常强的动手能力的创作型和研究型的雕塑家。他传承了法国写实雕塑的传统，注重写生，他主张必须多接触生活、深入生活、观察生活，强调基本功训练和在写实的基础上加以概括、变形、抽象的重要性；同时，他又突破传统陶瓷材料在制作工艺上对造型的束缚，使陶瓷雕塑在实体、虚体和空间之间巧妙地达到平衡，并将形式语言的美学思想巧妙地融入陶瓷雕塑创作中，早在上世纪70年代初期，他就以独特的艺术风格和语言，拓展了20世纪陶瓷雕塑多元的审美视野，创造出了中国现当代陶瓷雕塑的经典样式。正如他所言：“所有创作都是在向造化学习的基础上，写实不是简单的重复，不是粗糙的模仿，写实是在自然的基础上发展和创新，它旨在创造出一个更完美的崭新世界。”

       作为教育家，吴天保先生在陶瓷雕塑教学上非常强调陶瓷工艺制作学习与实践的重要性，他邀请工厂的老师傅进入课堂，手把手教学生拉坯、翻模复制工艺；他要求因物施釉，强调色釉与陶瓷雕塑本体的关联性；他主张陶瓷艺术创作应满足大众需求与审美，对大众美学教育应有责任和担当，强调循序渐进、雅俗共赏的思想；他重视艺术与市场的关系，主张陶瓷雕塑产品应根据企业和市场需求，合理设计产品的工艺，做到在控制成本的基础上进行最佳表达。他经常利用假期深入全国各大名窑产区为企业技术人员进行培训，致力于提高陶瓷行业美术队伍的专业技术水平和艺术修养；同时，他还在浙江龙泉、河南禹县、广东石湾、江苏宜兴、山东淄博和湖南醴陵等地调研，充分利用各古窑的原料（粗陶、细瓷）和色釉，运用当地传统陶瓷工艺，烧制了一批极具现代主义风格的陶瓷雕塑创新作品，为中国陶瓷产区与产业发展做出重要贡献。

       作为学者，吴天保先生的内在修养是随意的、自然而然地渗透出来的，他是个有操守，又有所不为的人，有大局观和奉献精神。在他的文章中有这样一段话：“寻觅人类共同的美的观念、美的形象，去不断提高人们共同的审美能力、意识和修养，这是一件十分艰巨的工作，这要比单纯地抒发个人情感难得多。”

       文化是一种渗透在骨子里的教养，正是这种教养和才气赋予了吴天保先生的作品以灵性，显得很高级，即便是在几十年以后的今天来看，亦是如此。

       《吴天保艺术回顾展1939-2000》将展出先生百余件陶瓷雕塑作品、创作手稿等重要文献，以纪念他为中国现当代陶瓷雕塑、美术教育及陶瓷雕塑产业发展做出的贡献。