7月26日，江西文化艺术基金2020年度资助项目《青花斗彩陶瓷技艺传承与创新人才培养》高级研修班邀请到中国工艺美术馆副馆长王辉为学员作专题讲座，主讲《以中国工艺美术馆馆藏为例探讨民族审美与装饰》。

       该讲座内容分为四个部分，分别是工美馆及藏品概况、民族审美与装饰、探讨陶瓷的审美、工艺美术视野下的民族审美传承与创新。在讲中国工艺美术馆及藏品概况时，王老师介绍了中国工艺美术馆发展的历史沿革、新馆建设情况和馆藏品。

       中国工艺美术馆于1977年12月经国务院批准筹建，1985年12月奠基，1989年11月举行落成典礼，1990年正式对外开放。1991年国家人事部批复将中国工艺美术展览馆筹备处更名为中国工艺美术馆。建成后的新馆用于收藏、展示工艺美术及非物质文化遗产。中国工艺美术馆现有馆藏品主要涉及1949年新中国成立至今各个时期，我国传统工艺美术各个门类的艺术珍品精品。藏品涵盖玉雕、石雕、竹木雕、牙雕、陶瓷、金属工艺、织染绣、漆器漆艺、工艺家具、玻璃、民族民间工艺等门类4000余件。这些馆藏品由技艺精湛的老艺人和工艺美术大师们精心创作，具有鲜明的时代特色，代表了半个多世纪以来中国传统工艺美术技艺的最高水平，大部分藏品具有极高的研究和珍藏价值，其中建国初期的大量工艺美术精品，已成为绝品。

      随后，王老师讲解了工艺美术视域下的民族审美与装饰。由于东西方的审美特性差异性较大，尤其以我国民族审美特性最为突显，在中华文明发展演进五千年的历史进程中，我国传统工艺美术作为东方艺术的代表一直影响着世界。我国传统工艺美术审美具有鲜明的民族性，是架构在传统文化不断发展的过程中逐步形成的各民族、各阶层的共识，这个共识包括了我们的哲学思想、道德观念、艺术审美取向等，这些价值观和审美观渗透到中华民族的血脉之中，是使我们中华文化屹立在世界民族和艺术之林的决定性因素。所以，我们在工艺美术视域下所探讨的装饰是基于民族审美提出的，主要指工艺美术的工巧和技艺之美，而不是设计学阐释装饰的广义定义。接着和学员通共同探讨陶瓷的审美特质，它们分别是陶瓷的材质之美、陶瓷的工艺之美、陶瓷的意境之美，通过图片资料的观看和王老师的讲解，学员掌握的非常透彻。

       最后，王老师讲到关于工艺美术民族审美传承与创新这一问题，声情并茂，感慨万千。随着时代发展，创新是必然的，创新是发展的成果，所有的创新都是在传承与发展中与时俱进形成的。所以重视文化遗产的保护实际上是对民族审美及价值观的保护，我们的创作要保持民族审美基因的前提下兼容并蓄，在国际文化艺术发展的视野下展现出鲜明的民族艺术的时代风貌。