时间：2016年5月20日

地点：北京市东城区东四十条100号国中陶瓷艺术馆

发言学者：邱耿钰

主题：王隆夫家族陶瓷艺术作品展

内容如下：

    邱耿鈺：我在学校里教陶瓷雕塑的，彩绘瓷没怎么做过，到这儿来更多是学习，没想在会上发什么言。但是张老师让我说两句，我就说两句。

    以前我一直觉得瓷器彩绘作为陶瓷一种表现形式，“珠山八友”开始，众多艺术家不断参与与完善，这种形式我觉得在陶瓷上绘画上快达到极限了，达到极其完善的地步了。在这样一个基础上你要想有再大的突破是很费力的事情，我自己本身没关注陶瓷彩绘。看了王隆夫先生的作品，虽然同样是陶瓷彩绘，但是也有高下之分，也有很大的差别。作品上看得出来王先生作为老一辈艺术家，他有着特殊的这种家族的传承，还有很深厚的艺术修养，包括很厚实绘画和书法的工笔，这些都形成了他的作品跟其他景德镇那么多画彩绘还有景德镇漂着画彩绘的人的不同。

    有几幅小幅的瓷板上画的用红的竹子和梅花，可能做陶瓷都知道，釉里红本身发色范围很窄，而且它不像青花那么稳定，你画上去的东西在烧成的过程中熔融的时候就会产生好多你控制不住偶然偶发的一些变化。我看到竹子跟梅花，三件四件吧，我发现这几个上边用的是单色，单色釉里红画的，但是釉里红在烧成过程中产生很自然熔融这种效果可能正好体现出了陶瓷材料的一种特点。我觉得怎么去发挥，就是老先生在运用这种材料上也能看得出来他掌握的非常好，也可以看出他的这种对材料的这种把控的功底。

    再一个我觉得刚才王建中老师说了一点，这一点我很同意王老师说的，我们今天开这个研讨会关键一点可能是大家要，刚才说到的王先生这种创新精神，因为他有这样一个家族传承的老先生，本身在他的创作历程中其实有好多东西是不同以往的，也不同于旁人的，这种创新精神可能正好我们的王氏家族或者是景德镇做瓷器的艺术家需要去关注，需要引起注意的。因为现在有太多景德镇彩绘瓷器已经好像变成在瓷板上画画，有这种印象以后其实路越走越窄，显得越来越单一了。所以这一点上我觉得怎么让景德镇彩瓷艺术有一个新的变化，就像刚刚王老师说的符合现代的审美，新时代的一个审美，这个可能才是我们王氏家族或者是我们做陶瓷的艺术家们可能需要特别特别关注的。

    我就说这点，谢谢大家！