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展览介绍

越创作就越有灵感，两者相互启发。

我总是追求新意，不喜欢重复过去。

——Betty Woodman

上海chi K11美术馆将呈现美国著名艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）在亚洲的首场个展

艺术家简介

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），上世纪30年代生于美国康涅狄格州，曾是首位在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家。从选择黏土作为材料起，瓶、花瓶便成为贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）最为显著的创作形态。早先，伍德曼从制作成套餐具和陶器饰品入手学习陶艺，从上个世纪五十年代开始，她开始将创作引向雕塑领域。从早期的日常陶器到近年的大型“陶器-绘画”装置，对贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，器皿不仅是隐喻的载体，更是艺术史的参照物。她的创作融汇了克里特、埃及、希腊和伊特鲁里亚的艺术，中国唐代雕塑，意大利巴洛克建筑以及波纳尔、毕加索和马蒂斯的绘画。在她当代性的艺术实验中，陶器脱离了日常功能性的枷锁，打破了生活器物与家居空间互为牵制的纽带，更重塑了女性的传统的性别典型和家庭地位。

宇·宙

Betty Woodman 亚洲首场个展

听起来有些科幻感的展览标题其实是与“房屋”有关。展览的英语标题“House and Universe”来自法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）著作《空间的诗学》的《屋宇和宇宙》一章，文中引用里尔克等文学家的词句，讲述“房屋”和它的周边环境、人的意识和身体之间的辩证关系。房屋所指代的闭合状态，在哲学家的思维中，成为自我运行的宇宙系统的隐喻。中文标题中的“宇”、“宙”二字在中国语境中可追寻到西汉《淮南子》中“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”的说法；东汉学者高诱也曾注解“宇”指房檐、“宙“指屋梁，故“宇宙’本身早已隐含房屋之意。

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《复活节彩蛋》（Easter Egg, 1984），50.8 x 61 x 50.2 cm，上釉陶器

陶器创作中，定义器物的是中间的虚空，它通过闭合（enclosement）来建构其空间体量和用途，和建筑、宇宙有互通之处。对贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，当代陶器不仅是房屋内的器皿，更是连通艺术和文化史的载体。她的创作博采众长，将不同时代、文化、地域和媒材结合一体，融汇了克里特、埃及、希腊和伊特鲁里亚的传统，也参考巴洛克建筑、艺术家波纳尔（Bonnard）、毕加索和马蒂斯的绘画，甚至体现了中国唐三彩和日本和服（Kimono）的影响。她以陶土艺术统一了不同空间中的技法和美学，并融会贯通成其独有的当代艺术语言。

陶瓷传统形象的革新

Betty Woodman 先锋大胆的艺术实验

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《粉红桌子》（The Pink Table, 2015），21 1/4 x 27 inches(54 x 68.6 cm)，泰国桑皮纸上的丙烯颜料、陶土和拼贴

在传统之上，贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）对黏土的创作进行先锋大胆的艺术实验，开拓性地在陶器表面创作漆画，以此革新了陶瓷的传统形象，形成独一无二且的艺术形式。《粉红桌子》（The Pink Table，2015）就是其中一件代表作：她将丙烯酸涂料和粘土混合形成“颜料”，在泰国桑皮纸上拼贴出色彩明快的餐桌图样。这类作品体现了浓厚的装饰性设计风格，以及对材料的创新运用，与她2014年创作的同名作品有很强的关联性。

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《粉红桌子》（The Pink Table, 2014），165.1 x 152.4 x 30.5 cm，上釉陶器、环氧树脂、油漆、丙烯颜料、画布、木头 

2014年的布面油画作品利用釉面陶瓷呈现餐桌上的器皿，使得平面的图案转变为3D立体器物，陶器结合绘画，这也成为贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）将传统延伸至当代的革新艺术形象。

作为一位从50年起就踏入艺术领域的女性艺术家，贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）一路走来并不轻松。她在年轻的时候就无法自拔地爱上了粘土，家里也支持她成为陶艺工匠，但陶艺世界似乎并总不是那么“温馨”的。伍德曼曾回忆说：“刚开始时，没人把我当回事儿。那时的陶艺是男人的天下，由男性主导。所以我得跟那些“师兄师弟”一样，否则我就很难被陶艺世界所接受。但我对这种‘男尊女卑’的现象很不服气，所以自顾自地保持那份‘巾帼’气质。”

到了70年代，艺术策展人对陶艺界清一色的男儿阵容开始有点“感冒”了，于是他们请贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）前来参展。她的陶罐作品呈现了丰富的历史积淀和人文传承：从古罗马时期，到伊特鲁里亚时期，再到地中海文明时期，丰富多彩、令人慨叹。伍德曼曾说，“我一直希望人们能以更为开放的视角看待我的作品，它们是博物馆中的艺术品，不是橱柜里的坛坛罐罐。”

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），《葡萄牙陶瓶》（Portuguese Vases, 2005），27 x 87 x 7 inches(68.6 x 221 x 17.8 cm)，上釉陶器、环氧树脂、油漆和颜料 

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）的创作受到了美国权威机构的认可，2006年便成为第一位在美国纽约大都会艺术博物馆举办过个展的在世女性艺术家。她总结说，“虽然历尽艰辛，但这些新作和绘画的问世，终于让陶瓷成为了真正的艺术。” 2018年1月3日贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）逝世，希望本次亚洲首展是给她最好的礼物。