俗话说，“一白遮百丑”。有时候，“白”也不失为一种审美标准。

白色，是一种纯洁的、静谧的颜色，它不惊扰他人，在温柔中透着灵秀之美。

享有世界声誉的中国颜色，除了“中国红”，还有一种 “中国白”，法国人称为Blanc de Chine，用来指代中国的德化白瓷。

中国白，是纯粹之中的万有。白的传统，自邢窑、定窑开始，不失端庄凝重，又仿佛有仙气浮动。还有永乐的白瓷，人们起了个名字叫“甜白”，用一个巧妙的称呼，完成了从视觉、味觉到心灵感受的全方位抚慰。

中国的白，白如雪，润如玉，透如绢，如美人肌肤一般白净，如夏日早晨一样甜蜜而清凉，白得刚刚好，白得无法更完美。

据统计，《诗经》里提到白色范畴的词，频率最高，共四十三次。

“皎皎白驹，在彼空谷。”在晨曦的绿野上，骑着白马徐徐走来的，正是谦谦的君子。“月出皓兮，佼人兮。”明眸皓齿、肌肤胜雪的女子，才能称得上是美人。受先人偏爱的白色，有庄严、典雅、静穆的美感，也有柔和、恬淡、朦胧的意味。

白色，有纯洁、无暇的寓意，但是又太过简单和朴素了。在中国文化里，白色有时会被定义为不吉利的颜色。 白并非越白越好。绝对的白度，外露而刺眼，给人带来的观感，是冰冷的惨白和死白。

中国人喜欢的白，不是抽象的白。中国人眼里的白，可以是很多具体的事物：是银，是雪，是美人的牙齿，是海边的贝壳，是柔和的月色，是明亮的日光……

中国人欣赏的白，是“不纯正”的白。这种白，在本色里注入了融融的暖意，在无色中萌动着浪漫生机。

白色，是无色之色。然而，当匠人的手工，遇到了自然的造化，最空洞的白色也生出了多种可能，带来丰富的联想。

明代的德化白瓷珍品，在相同的瓷质里，烧出了不同的瓷色： 象牙白，细腻温润，在乳白之中微闪黄色； 猪油白，油光明亮，质地坚实，白润如油脂； 葱根白，纯白洁净，却略带了一些青； 孩儿红，像婴儿的皮肤，在洁白莹润的表面之下，粉嫩透红……

白，是平等的对话。白色，被赋予了象牙的高贵，也有猪油的平凡。 每一种白，都在“无中生有”的底色上，显露着天然的微妙。无论有多少种白，都是需要人的想象力来配合的。

庄子说，“朴素而天下莫能与之争美。” 中国白，以质取胜，而非以色夺目。

正因如此，每一片瓷上，都映着“玉”的影子。中国人的心中，始终解不开玉的心结。直至今天，人们赞叹瓷器的釉质好，最常用的赞语仍然是“温润如玉”。

中国把“玉”作为美的理学。玉的美，是“绚烂至极归于平淡”的美。可以说，中国一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩极绚烂，又极平淡。

白是极致的朴素，而在极致的朴素中，又有无限的神采。当瓷变得冰清玉洁，就不仅具备形色之美，也有了德行和精神。

白瓷如白玉。它不追求纯粹的白，不追求无瑕的白。 它追求类玉、类白，追求君子之德，追求简单中的丰富。

邢窑的白，像蓬松的雪。定窑的白，似轻薄的绢。元代的白瓷，如鸭蛋白中泛青，谓之“卵白”；永乐的白瓷，白如凝脂，恬静柔润，称为“甜白”；嘉靖的白瓷，纯净无杂；万历的白瓷，透亮明快。一样白色，各种面貌，不胜枚举。

不同的白，像不同的人生，可能表面无奇，慢慢品味，才能发现有粗有细，各有痕迹。 没有一种白是千篇一律的。它们看似平淡，却从来没有失去质感。

白，不能藏垢，哪怕最轻微的杂质，也会丝毫毕现。白，又最能容纳，衬着不同的纹理、光色，令鲜活的气息，带来更由衷的喜悦。

宋代出现了青白瓷，在恬淡的白中隐隐泛着青，像被风和水滋润了的好心情。平淡素洁的青白色，有君子的风度，有清淡的意境。 它不只有一种物性，而更渗透了淡泊、虚静的人性。

那些灵动之气，至今仍流淌在莹润的釉水上，在以白为底的世界里，渲染出柔和悦目、温润恬静的美感。

对白色的爱，是对生活的讲究。这种讲究，是一种臻于极致的精致，化为“素”的展示。在白色上铺陈开来的，是一览无余的交代，是浩瀚无边的胸怀。

白，有自己无色的主张。它因单纯而严谨，因严谨而优雅，因优雅而自信。白在瓷上，有章法，有包容：在审美情趣上捕捉均匀的质感，而不是颠覆；把生活布置得朴素，非大自信不足以言之。

白，既有中国人丰富和诗意的表达，也曾是东西方交流史上的代表性符号之一。“中国白”，不只关乎于材质，也关乎于审美，同样还关乎于时间、地域、族群、情感。

在色彩缤纷的世界里，放置一抹白，反因它的沉静寥落，而格外跳脱。 中国的白，用最不刺激的方式，做着涤荡心灵的征服。它就是这么不可思议，用最朴素的样子，引诱世界。

中国的白，从诗经里走来，再映照在瓷上，一直在提醒着我们： 最为纯粹的，也最是深情。

白给我们带来的，内心的感受，多于眼睛的摄取。它无需过分的装点，只是独立的表现，像喧嚣中隐约的回响，在时空里诉说着悠远的情怀。

宁静的中国白，在自在中沉淀下心绪，在孤独中承载了一切，如日常的淳朴，如参禅的玄幽，见微知著，绝尘脱俗。