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中国陶瓷,“最美使命”
2021-01-06 来源:华光丨瑛藏国际设计中心

二零二一年元旦新年篇

 

最美使命,中国陶瓷,何日重回世界之巅

源于陶,陶源于土。

最质朴的土,做到极致,就成了瓷。这是奇妙的涅槃之旅,差别只在于精确到极致的温度,以及丰沛的灵感。

没有温度,土只能是土;温度不够,土只能变成陶。当温度实现精确控制,升华油然而生。

这是科技的操控,更是灵感的释放。正如中国陶瓷,在曾经的辉煌之后,一度跌入低谷;烈火淬炼之下,一切正涅槃重生。世界之巅,就在眼前。

 

极致灵感:寻找中华之源

 

目光回到2020年9月17日。

首届中国国际文化旅游博览会,大牌云集,众星璀璨。有一朵“花”,格外耀眼。

——华光•瑛藏。

20多套餐具、茶具、咖啡具,一改中国传统瓷器所常见的龙凤纹、中式花卉、山水等装饰纹样,极具中国风的龟背纹、八宝纹配以大胆的色彩,呈现在大家面前的是一种富有动感的、轻巧、华丽繁复且独一无二的精品。

省市领导参观后,赞不绝口:

“殿堂级产品!”

“不逊于爱马仕、威基伍德这些世界著名奢侈品品牌!”

现场不少参观者也惊叹:原来普通的碗盘杯碟,也可以如此多样、低调而奢华,令人一见倾心!

华光•瑛藏为什么能获如此赞赏?是做到了极致的陶瓷技艺,还是近乎完美的现代设计?是,又不全是。

更关键的,或许在于“华光•瑛藏”奢侈瓷设计总监闫斐源于传统的丰沛灵感,以及“带领中国陶瓷重回世界之巅”的超强使命感。

龟背纹,八宝纹,中国风。最质朴、最传统的符号,在炉火的极致高温中,升华为轻奢慢享的“世界风”。越是中国的,就越是世界的;越是传统的,就越是潮流的。

迷茫时,根,是灵感之源;就像陶源于土,就像土淬炼成瓷。

 

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华光·瑛藏产品展示

 

高光时刻:曾经辉煌300年

 

中国陶瓷,一度风靡欧美。

曾几何时,欧洲上流社会、达官显贵,莫不以拥有中国陶瓷器为荣。陶瓷,是当之无愧的奢侈品。在闫斐的欧美游历中,这段历史,被梳理得越发清晰。

15世纪末16世纪初,中国瓷器首次被葡萄牙人带到欧洲。后来,强大的荷兰人代替葡萄牙,垄断了与中国的瓷器贸易。18世纪中叶,欧洲市场上经营中国瓷器的主要由英国所取代。此后,英国又被美国超越。

中国瓷器到来之前,欧洲人只能使用陶器、木器、铜器盛放食物。和轻巧、光洁、典雅的中国瓷器一比,这些以前看着还算顺眼的器皿,顿时成了“丑小鸭”。

中国瓷惊艳了欧洲。各国国王和皇室将其视为世界上最美、最圣洁的物品,甚至比金、银和水晶都更为高贵。

中国瓷器,成了炫耀财富和地位的最佳代表。王后为孩子们准备的最高级礼物,是中国瓷器;国王给最高礼遇将士的奖赏,也是中国瓷器。

“china(瓷器)”之风,迅速从欧洲蔓延到世界。世界各国对中国瓷器趋之若鹜,300多年间,明清出口的瓷器多达3亿件,数量之大,令人惊讶。

瓷器出口,使白银源源不断流入中国,外国商品却打不进自给自足的中国市场,形成了巨大的贸易顺差。为了改变这一局面,英国大量输出鸦片,引发清政府“虎门销烟”,鸦片战争爆发。延续百年的战乱,由此发端。

陶瓷这项中国人的传统产业、优势产业,在频繁的战乱中日渐式微,风光不再。

欧美陶瓷,则趁机崛起。

18世纪,欧洲人纷纷模仿中国,制作瓷器。工业革命后,发达的机械化技术被引入到陶瓷生产领域。与中国传统手工制造相比,机器制造的陶瓷,画面工整划一,鲜少瑕疵,贴花更为丰富。通过模仿、消化到创新,欧洲瓷器用300年的时间,迅速走完了中国瓷器几千年的探索之路。

特别是现代100多年来,欧洲机器设备、研发技术一跃而上,逐渐形成几大陶瓷奢侈品品牌,比如德国的Meissen、法国的GIEN,英国的Royal doulton。这些奢侈瓷品牌数量庞大、质地精美,逐渐遍布世界。高端陶瓷市场,中国失去了霸主地位。

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崇祯时期主题加荷兰郁金香纹饰瓷盘

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乾隆时期的墨彩加金盘,传统中国主题

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同治-光绪时期的大奖章式样广彩盘

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中国明清出口瓷器在国外贵族家中陈设

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明清出口瓷器在国外经营的场景

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明清出口瓷器在国外保管的场景

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国外现在流传下来的中国明清出口瓷器

 

最美使命:重登世界之巅

 

百年战乱,让中国积贫积弱,发展更为艰辛;更重要的,是失去了文化自信。新中国成立后的几十年,中国陶瓷几乎完全照搬模仿西方,抄风格、抄花色、抄技术,流水化规模生产的当代中国陶瓷,被贴上了低廉的标签。

曾经成为欧洲皇室奢侈品的中国陶瓷,竟然成了低廉的代名词,怎不令人唏嘘。

有识之士意识到了问题所在,近年来,卧薪尝胆、凤凰涅槃,加速转型升级,产品质量、品牌附加值逐步提升,实现了弯道超车。以华光为代表的民族品牌,某些方面已经超越了欧洲陶瓷。

中国陶瓷,实现了“负重上坡”。然而,这不是重点。陶瓷之巅的桂冠,正在远处,忽隐忽现。华光人的梦想,是像当年风靡欧洲皇室的中国瓷一样,重现最顶尖、最极致的国瓷辉煌!

于是有了华光·瑛藏。这套融合了古典文化艺术和国际奢侈品风潮瓷器,呈现出一种独一无二的 “中式奢华”。

华光·瑛藏的设计风格,来源于对中国古典和皇家艺术的传承、研究和提炼,并结合当代人的国际化眼光,进行了再创造。“源于古典,超越古典”,是设计者的核心追求。

设计总监闫斐从小喜欢传统文化。一个高明的设计者,从来不会把设计和创意局限于笔端,更专注于心和眼:用眼去“外观”,用心去“内感”。

花了整整8年时间,她走遍了中国和西方近百家博物馆,研究了数以万计的馆藏器物。当外观感受内化于心,外在的感受和内心的冲动交融,澎湃的灵感便喷涌而出。

她发现,各国馆藏文物尤其是陶瓷文物中,中国一直是超越和领先的;我们令人尊敬的祖先,创造的作品,很多不仅是“原创”,而且是“首发”,西方再怎么模仿,也只是冰山一角。

如此丰富的遗产,我们该如何去挖掘、去传承、去创新?

 

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华光·瑛藏董事长苏同强先生

以其远见卓识和强烈的民族自信心、

使命感提出:“中华文明上下五千年,

我们被世人称之为CHINA,瓷器的国度;

中国的瓷器必须重新回到世界之巅!

不负祖先辉煌创造”。要做当代最美瓷器!

“中国的奢华”

“世界的奢华”

闫斐知道,这是她此生肩负的“最美使命”......

 

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华光·瑛藏设计总监——闫斐