青花、玲珑、粉彩和颜色釉是景德镇的四大传统名瓷。其中，粉彩最为美艳多彩，而粉彩瓷制作中的扒花工艺更是细腻妙绝，令人惊艳。

扒花，学名为“粉彩轧道瓷”，在古籍中记载为“锦上添花”，是乾隆彩瓷中的精品，以工艺的繁复著称。

它是在瓷胎坯体上施以红、黄、绿等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上用一种状如锈花针的工具刻印出极为细小的纹样，其中以凤尾纹最为常见，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹等等。

灯光下的扒花瓷器显示出绚丽的色彩

在这个极简盛行的时代，让我们了解下这门有些“繁缛”的陶瓷工艺，感受下手工艺的精妙与珍贵。

扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。

大清乾隆年制 皇帝黄扒花将军罐

它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。

这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。

据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。

唐英石造像 局部

由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”

繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。

制作粉彩扒花瓷，要经过四次烧造方可得成品。

第一次是烧制陶瓷白胎；

第二次是在白胎上刷上一层釉料，以扒花工艺扒出所绘花纹，继而进行烧制；

第三次是在烧好的瓷胎上画出线条或图案，填充好花鸟、山水等图案的不同颜色，再进行烧制；

第四次是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装饰，最后烧制出成品。

扒花是不可以打底稿的，不像彩绘可以擦掉重画，从落针到收针几乎是一气呵成，花纹大小要均匀一致，不可有些许偏差，需要积累多年的经验才可以完成。

远观扒花瓷，是品不出其之妙处的，只觉花色繁复妍丽，甚是雍容清丽，需得近观，在通光之下，瞬间脉路顿现，华光流韵，其工艺之妙，教人赞叹不已。

有人认为，扒花只是一种机械重复的工作，但它却代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。

如今，由于“扒花”瓷制作成本极高、工艺复杂，故而价格昂贵不便销售，为此作坊都不愿意生产，所以呈现出逐渐没落之势。

值得庆幸的是，现在已经有一些景德镇的匠人在对它进行挽救，他们用新颖的视角、丰富的理论知识、新奇的创新意识来重塑这样一种传统的器物。

传统需要继承，中国上下五千年的精髓是我们取之不尽用之不竭的宝物，如何在世界大环境下留有中国陶瓷独有的特色，这是我们需要思考的。

当潮流开始追求“极简主义”时，沉溺于精雕细琢的事物似乎已经很难产生灵魂的共鸣，但所有繁缛都要被抛弃吗？答案显然是不，那些集聚人类智慧的艺术语言应该让更多人看到，并得以传承与革新。