与会嘉宾在陶溪川地标性建筑处合影

2020年12月20日，由中央美术学院与景德镇陶文旅集团联合主办，中央美术学院艺术管理与教育学院承办，中国艺术产业园区联盟支持的第五届艺术产业园区发展论坛在景德镇陶溪川举办。论坛以“文化产业与高质量发展”为主题，汇聚艺术产业园区开发者、建设者、相关政府部门主管领导、高校专家与学者等嘉宾，围绕“社会效益与文化建构”和“艺术产业与文化内容”两大话题展开主题演讲，并以“艺术产业园区在社会效益和内容生产上服务高质量发展”为题展开圆桌讨论。

第五届艺术产业园区发展论坛现场

党的十九届五中全会首次明确提出到2035年建成文化强国的时间表。我国即将完成全面建成小康社会的宏伟目标，也将迎来“十四五”时期的开局之年。规划“十四五”时期发展，要高度重视发展文化产业。要坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益有机统一，确保文化产业持续健康发展。因而，在经历了前四届分别以“绿色创新园区，共享开放未来”、“艺术产业园区的转型升级与国际合作”、“艺术产业园区3.0:新时代、新规划、新内容”和“艺术与城市繁荣”为议题的艺术产业园区发展论坛后，本次论坛强调以文化为支点推动高质量发展，探讨内容生产的成功案例，分享艺术园区的最优实践经验，在我国即将进入新发展阶段之际，为文化产业服务高质量发展献言献策。

文化和旅游部产业发展司副司长耿军为论坛揭幕并宣布开幕

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安为论坛视频致辞

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安专门为论坛录制了视频致辞，代表中央美术学院和中国美术家协会对此次论坛的召开表示热烈祝贺。他指出，艺术产业园区发展论坛自举办以来，每一次都汇聚了来自全国各地的艺术产业研究专家、艺术产业园区建设者、领导者，结合中国经济社会发展和文化建设、文化产业发展的实际来分析问题、研究对策，探索并思考艺术产业园区的发展现状与前景，共同商讨艺术产业园区在中国建设与发展中扮演的重要角色，这首先是一种精神凝聚力和思想共识的体现。

论坛现场

多次踏访景德镇的范迪安院长同时表示，每一次来到陶溪川，都如同回到文化的热土甚至故土上，从而感受中国陶瓷千年文化的延续和当代的兴盛。“这里不仅是中国陶瓷艺术、陶瓷文化的一个新的创造高地，也以陶文化为纽带酝酿着联系世界产业发展的新态势。与此同时，全国有很多艺术产业园区都在积极摸索和创新产业园区发展的新业态、新趋势，因此及时的经验交流，形成新的共识，对我国艺术产业园区的健康、可持续发展至关重要。实现社会主义文化强国的建设，推动中国艺术产业的兴旺发展，特别需要学者专家和产业园区的领导者一起来做思考，做交流，并把思想的认识落实在实践的行动上。这次论坛提出了适应我们今天社会形势发展的新命题——‘文化产业与高质量发展’，它不仅具有相当鲜明的时代特色，也极具中国特色。相信在大家的共同努力下，本次论坛必将取得丰硕成果。”

景德镇市委常委、宣传部部长刘朝阳致辞

景德镇市委常委、宣传部部长刘朝阳在致辞中指出，艺术产业园区作为文化产业空间，不仅对一座城市文化和经济的发展作出贡献，更为城市带来良好的品牌效应，成为城市发展的特色标志和亮丽名片。继北京、深圳、重庆之后，艺术产业园区发展论坛选择在景德镇举办，是对景德镇的充分信任和支持，也是对景德镇近年来艺术产业园区建设工作的肯定和认可。

“在这里我们能看到世界瓷都的千年文化，也能让我们读懂陶瓷工业的百年兴衰，展望这座城市无限美好未来。去年5月，习近平总书记再次视察江西，提出要建好景德镇国家陶瓷文化传承实验区，打造对外文化交流新平台的重要要求。景德镇市委市政府以高度的政治责任感和历史使命感，用心用情，落实习近平总书记的殷殷嘱托，充满挖掘陶瓷文化的资源，培育更多的陶瓷文化产业带，为景德镇艺术产业提供了更大的发展空间，也为景德镇的未来带来了非凡的流量。相信在中央美术学院和中国艺术产业园区联盟的专业分享下，本届论坛也一定能够产生更多富有启发性的思想火花和值得借鉴的宝贵经验，为中国艺术产业园区的发展带来新的资源和动力。”

中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国艺术产业园区联盟会长余丁致辞

艺术产业园区发展论坛于2016年由中央美术学院院长范迪安先生倡导和发起，由中央美术学院主办，旨在搭建艺术产业园区发展的学术与实践交流平台。论坛得到了文旅部产业发展司的大力支持。中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国艺术产业园区联盟会长余丁简要介绍了历届论坛的主题与举办情况，谈及本次论坛的举办，他表示：“本届论坛以‘文化产业与高质量发展’为主题，着眼贯彻落实十九届五中全会精神，聚焦十四五规划文化产业发展与国家总体高质量发展的关系。恰逢文旅部刚刚颁布全国十个国家级文化产业示范园区的名单，我们所在的陶溪川就名列其中。陶溪川与中央美术学院多年的合作经验，也成为了高等院校与文化产业相结合的产教融合的重要典范。”

江西省景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力致辞

从1903年的江西瓷器公司，到1949年的江西省陶瓷工业公司，再到2016年更名为景德镇陶文旅集团，虽然名称几经变化，但是景德镇人始终根植于景德镇陶瓷这块热土，他们是这个城市陶瓷文化正宗的传承人和守望者。江西省景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力在致辞中介绍了景德镇陶文旅集团在近五年来的大胆探索，如何将原来工业时代单一的工厂化园区业转变为艺术产业、文化产业和旅游产业融为一体的国家级文化产业示范园。“过去在我们这个工厂里，都是做制造业的，但是现在在我们的园区里都是做创意产业的。陶溪川需要不断的注入新的创新与动能，欢迎大家的到来与指导！”

论坛第一场主题演讲——社会效益与文化建构

云南省文旅厅副厅长孙炯演讲

云南省文旅厅副厅长孙炯以《云南文化旅游产业的现状和愿景——大滇西旅游环线建设和文创园区的打造》为题，介绍了云南省文化旅游改革发展、转型升级的宝贵经验。

云南省作为改革开放后旅游业发展开风气之先的省份，却在2018年成为投诉率位列全国第五的旅游目的地。这一年，云南省以壮士断腕的勇气出台了整顿旅游市场，保障游客权益的“22条”，掀起了云南旅游的“二次革命”。在修复旅游生态的同时，云南旅游将打造新产品、新业态作为转型发展的重要抓手，推出了“大滇西旅游环线”项目。通过打造3200公里交通线，串联省内特色旅游目的地，打造专属滇西的度假生活美学。同时，立足于省内特色民俗文化资源，重点发展以“金木土石布”，即鹤庆银器、建川木雕、建水紫陶、瑞丽翡翠和各地刺绣、蜡染为关键词的特色文化产业，为当地旅游经济发展激活更多动力源。畅想今后发展，孙炯提到：“要将文化产业园区成为我们产业的支撑点，进一步推动文化产品、创意产品转化为旅游产品，实现文化创意产业和旅游产业的互相支撑、互相促进。”

江西省景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力演讲

不同于自然资源秀美的云南，本次论坛举办地的陶溪川文创街区有着不同的发展之路。江西省景德镇陶文旅集团将曾经的工业遗址打造成以陶瓷为名片的文化产业示范园区，成为全国文创产业发展升级的样板。论坛上，江西省景德镇陶文旅集团党委书记、董事长刘子力在其演讲《聚拢、社群与陶溪川》中，用“灵魂”“留下”“生活”“社交”“可持续”5个关键词介绍了陶溪川层层递进的发展理念。具体而言，陶溪川将助力年轻陶瓷手工艺人发展作为灵魂主线，将发展模式从门票经济向“过夜”“创业”的产业经济转变，通过产业、政策支持，力求将陶溪川打造为“年轻人创业的延安”。在此基础上，强化园区的社交属性，把园区打造成“以瓷会友”的社群聚集地，并通过做好艺术教育的商业落地，让园区内部的产业生态更有活力、更可持续。

中央美术学院建筑学院院长朱锫演讲

作为景德镇城市改造的另一参与者，中央美术学院建筑学院院长朱锫在其演讲《根源性与当代性——景德镇御窑博物馆建筑创作思考》中，从“根源”和“当代”两条脉络梳理了御窑博物馆的设计思路——拱形的建筑形态取法自传统柴窑的建造智慧；南北向的建筑排列来自与自然气候的对话；新老窑砖的交替编织来源于当地的城市肌理。通过精密的空间组织和流线形态，御窑博物馆有机嵌入到周围的复杂业态中，重塑了人、窑、瓷的“血缘关系”。在朱培看来：“景德镇御窑博物馆就是试图重新挖掘景德镇的气侯的根源和文化的根源，在这个基础之上，我们创造了一个当代的博物馆。”

景德镇陶瓷大学党委副书记，主持工作副校长，中央美术学院教授吕品昌演讲

在以《文化产业园区与公共艺术——中央美术学院国际金属雕塑创作营》为题的演讲中，景德镇陶瓷大学党委副书记，主持工作副校长，中央美术学院教授吕品昌介绍了中央美术学院国际金属雕塑创作营在山西大同和太原打造艺术产业园区，推动城市文化更新的实践。在大同，创作营团队策划了国际雕塑双年展、曾竹韶雕塑艺术奖学金作品展和全国青少年雕塑大展等品牌；在太原，通过集结国际和全国各大美术学院的青年力量，将工业废弃物转化为镌刻城市文化记忆的艺术品。在推动城市文化更新的同时，吕品昌认为，这些实践活动“既是教学活动，同时也是学术与产业普及结合的活动，是高等教育与地方发展的结合，是雕塑走向公共空间的最佳途径。我们要把论文和成果写在祖国大地上，为我们国家的城市文化作出贡献。”

中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国艺术产业园区联盟会长余丁演讲

围绕文化产业与高质量发展的论坛主题，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中国艺术产业园区联盟会长余丁在演讲《艺术产业园区高质量发展趋势和方向》中，系统梳理了近年来国家关于艺术产业园区的顶层设计，并在此基础上探讨了艺术产业园区未来的发展方向。从党的十七大提出文化产业的概念，到党的十九届五中全会中提出的“健全现代文化产业体系”的目标愿景，文化产业园区或艺术产业园区日益成为文化强国建设的重要支点。为进一步落实好总书记关于文化产业发展的各项要求，实现艺术产业园区的高质量发展，余丁在演讲中提出了五个方向：一是推动数字化新业态；二是支持产城融合新发展；三是聚焦区域融合新趋势；四是打造文旅融合新格局；五是创新运营新模式。

深圳大学文化产业研究院张振鹏教授演讲

《粤港澳大湾区文化产业发展趋势展望》是深圳大学文化产业研究院张振鹏教授的演讲课题。通过分析粤港澳文化（创意）产业各自的特点，他认为粤港澳大湾区文化（创意）产业结构具有相对的互补性，部分城市占据产业价值链的特定环节，有协同发展的内在需求和可行条件。当谈到粤港澳大湾区文化（创意）产业未来的发展趋势，张振鹏则提出了三个方向：一是文化产业数字化，通过互联网企业带动、传统文化产业的数字化转型和数字平台巨头进军文化产业三条路径实现；二是区域协同发展，通过优化要素资源配置，推动产业梯度转移，打造世界级文化（创意）产业中心城市；三是多业融合，实现文化、科技、旅游、工业、教育、体育、时尚、城市生态的融合发展。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师、某集体交互媒体创始人、创意总监费俊演讲

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师、某集体交互媒体创始人、创意总监费俊试图寻找数字科技与文化遗产保护的契合点。在演讲《文化遗产的数字化演绎》中，费俊首先明确了数字内容生产应聚焦线上线下的融合地带，内容传播应致力于创造超级用户体验。同时，通过对“城市博物馆”“时间的形态·京剧”“安仁公馆活化计划”“国家宝藏线下体验馆”等案例的分享，细致阐释了自身关于数字化演绎的思考。借助数字技术，通过营造参与式、互动式的文化体验，挖掘文化遗产背后的历史记忆和文化情感，将成为数字艺术新的发展可能。

中央美术学院建筑学院副教授，硕士生导师，建筑与文博中心主任，圆明园研究中心研究院王铁华演讲

中央美术学院建筑学院副教授，硕士生导师，建筑与文博中心主任，圆明园研究中心研究院王铁华，从建筑学中“透明性”的概念出发，展开对文化产业园区空间建构的思考。在其以《制造“透明性”：关于一种超主题的艺术产业场所空间》为题的演讲中，王铁华梳理了“透明性”在西方建筑史中的演进脉络，并提出“透明幻想”对打造诗学空间的积极作用。在他看来，空间的透明性最终应落脚到空间幸福感的营造，“建筑学的本体应该更多的创造出一些让大家感觉到幸福的空间”。

论坛第二场主题演讲——艺术产业与文化内容

上海红坊文化发展有限公司董事长兼CEO，中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会常务副会长郑培光演讲

上海红坊文化发展有限公司董事长兼CEO，中国艺术产业园区联盟常务副理事长，中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会常务副会长郑培光，以《艺术产业园区推动城市繁荣》为题探讨了艺术产业园区对城市发展的建构性作用。作为上海红坊的掌门人，郑培光基于自身艺术产业园区开发的经历，提出优秀艺术园区实现了现代城市从空间没落、废弃、内容衰竭、停滞到启动并走向繁荣的再次成长。展望疫情之后产业园区的发展趋势，郑培光认为，园区租赁运营模式走到尽头，内循环内容产业将蓬勃发展，“园区走向未来，应该打破边界，打造有创意、有温度、有品质的城市艺术社区”。

新媒体艺术家，青鸟新媒体艺术艺术总监，四川美术学院实验艺术学院特聘教授、硕士生导师林俊廷演讲

在演讲《科技唤醒历史，文化联结未来——谈新媒体艺术对文化产业的传承与创新》伊始，新媒体艺术家，青鸟新媒体艺术艺术总监，四川美术学院实验艺术学院特聘教授、硕士生导师林俊廷分享了“鹤采”“新石头记”“华岩墨海”“故宫神兽”等美轮美奂而又寓意深刻的创作作品。这些作品延续了他用科技美学转译传统文化的创作思路，将仙鹤、太湖石、古砚、闲印等中国传统文化中的审美符号幻化为空灵梦幻的数字画面，借助大数据实时运算，让观众在与作品的互动中，唤醒更多的观看可能。在林俊廷看来，“未来所有商业都可以是文化载体”，这种科技与艺术融合的思路，在为新媒体艺术赋予文化温度的同时，也开启了数字文化产业新的发展可能。

北京跨界城市更新创新实践者与策展人，CitylinX设计联城创始人，大栅栏更新计划发起人、翊翎创新港CEO贾蓉演讲

如何擦亮老城新名片？北京跨界城市更新创新实践者与策展人，CitylinX设计联城创始人，大栅栏更新计划发起人、翊翎创新港CEO贾蓉在演讲《跨界城市更新创新》中，从北京大栅栏改造的实践成果出发，从建筑、商业、社区三方面分享了她对艺术产业介入城市更新的思考。建筑方面，采用针灸式、微循环的方式激活街区，打造“微杂院”；商业方面，挖掘本地手艺人，培育精品连锁的业态，为社区发展持续供能；社区建设方面，打造参与式的社区活动，提升区域品牌影响力，形成新老群体融合共生的新社区。

首创郎园品牌总监宋秀平演讲

首创郎园品牌总监宋秀平在其演讲《从文创园到城市文化公园——首创郎园运营的4次迭代经验分享》中，以郎园运营理念的4次迭代为例，分享了自身对产业园区高质量发展的思考。其中，第一阶段是“鱼塘生态”理念，通过打造邻里氛围，建立运营者与运营对象的情感连接；第二阶段是“园区即社区”理念，通过文化产业与文化事业融合，让园区成为城市公共文化服务的一部分；第三阶段是“城市文化公园”理念，通过打造公共文化空间，有针对性地强化文化供给，创新公共文化服务的供给模式。当前，郎园正逐步迈入打造“文化消费公园”的第四阶段。在宋秀平看来，这是顺应文化消费与产业融合发展这一时代趋势的必然选择，“中国已步入文化消费时代，所有的传统行业都可以在文化的改造之下焕发新的活力”。

景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理、景德镇陶溪川产业运营有限公司总经理刚好演讲

作为陶溪川产业运营的操盘手，景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理、景德镇陶溪川产业运营有限公司总经理刚好以《文旅融合形势下的陶溪川实践》为题介绍了陶溪川的运营理念。通过平衡传承与创新、创造性转化和创新性发展、传统与现代衔接、中国文化与国际语言有效转化的关系，重构了“文化+旅游+科技+教育+生活方式”的文旅产业链。

TeamLab无界美术管品牌战略总监陈加佳演讲

在以《打破边界、走向公众——数字艺术的生命力与产品力》为题的演讲中，TeamLab无界美术馆品牌战略总监陈加佳从运营实操的角度介绍了TeamLab的品牌营销策略。通过主流媒体、城市大号、城市枢纽及核心商圈广告、名人/艺人、KOL（关键意见领袖）、KOC（关键意见消费者）、品牌专场和异业合作等营销方式，TeamLab保持了较高的曝光度与消费者口碑。尤其在异业合作领域，通过开设电音、舞蹈、交响乐、沉浸式戏剧等专场，进一步拓展了消费圈层。

圆桌会议现场

十四位嘉宾的主题演讲精彩纷呈，而以“艺术产业园区在社会效益和内容生产上服务高质量发展”为主题的圆桌会议亦给观众带来新的思考。会议由上海M50艺术区创始人，现上海纺织时尚产业发展有限公司华东区总监，中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会副会长金伟东主持，上海红坊文化发展有限公司董事长兼CEO，中国艺术产业园区联盟常务副理事长，中国文化管理协会艺术产业园区专业委员会常务副会长郑培光，景德镇陶邑文化发展有限公司副总经理、景德镇陶溪川产业运营有限公司总经理刚好，云南省红河哈尼族彝族自治州建水县副县长赵伟，云南大理白族自治州鹤庆县副县长杨志国，松美术馆负责人、华谊艺术副总裁王端等国内各重要艺术产业园区负责人与地方文旅部门负责人展开经验交流与思维碰撞，深入分析艺术产业园区在聚合数字产业、推动文旅融合、介入乡村振兴的可能路径。