在中国工艺美术史上，多数手艺的传承是师父与徒弟之间的口传心授。弟子从小与师父生活在一起，耳濡目染，形成了中国工艺美术的古与今。然也有父女相传，母子相授的。但令人新奇的是，正是这种血脉间最为直系的传承，往往在工艺美术的见地与作品风格中，存在着同与不同，就如老树的新芽，在根深叶茂的滋养中，有一番清新的气象。如：献之，羲之；米元章，米友仁；潘天寿，潘公凯等，他们的传承是带着父业的精髓，却带着自身叛逆的声音的，他们有着父系风格的流脉，却独树一帜。张松茂与张慧父女，也正是这样的，带着工艺的历史，也带着时代的清新，带着家族的风格，也带着独立的个性语意。

张松茂先生，是中国工艺美术大师，他的作品与其人生经历，如同一本厚重的书，写满了故事。用其女张慧的话来讲：父亲就是为了陶瓷艺术而生的。张松茂生于1934年，籍贯江西鄱阳，自幼家境贫寒，在景德镇以帮人画瓷器为生，因珠山八友之徐仲南见其聪敏好学，灵气出众，便收之为徒，徐仲南之子徐天梅，将张松茂先生收之为婿，其女是当代工艺美术大师徐亚风，形成了今天的陶瓷世家。这种世家不仅仅是一种荣誉的名号，而是一种家族工艺传承的血脉，世家，是父子相传的见证，溯本求源的根基，世家，也说明了工艺美术传承的厚重，推陈出新的夙愿。

张慧是张松茂先生的爱女，也是江西省工艺美术大师，曾经有人玩笑说：张慧是张松茂仕女瓶上走下来的。张慧自幼在父亲张松茂身边，耳濡目染，见父亲画画，填色等等一系列陶瓷工艺创作，在她心中埋下了一颗不凡的种子，也就是对陶瓷粉彩技法的掌握与运用。技艺的传承，只是手上功夫的传承，她师承了父亲的创作技法，然而在个人的艺术风格上别具新意，她在当下，用自己的一颗本真之心，表述着美。

她不会去临摹或者复制父亲的风格，而是发挥着自己。这也正是工艺美术世家传承的魅力动人之处。张慧秉承了父母的精湛工艺，在自己的创作领域，能够保持鲜明的个人风格，出尘，雅致，清新，如其人一样，婉约，恬淡，蕙质兰心。在她的作品中，可以看到一种独特的，个人的世界观。 

张松茂先生的作品，众所周知，色彩华丽不失古雅，他总是能在浓郁的色泽中寻找一种宁静的声音与氛围，然张松茂先生是个多产的艺术家，他不仅擅长人物，花鸟，还有山水竹林等等。他赋予陶瓷画面以层次，这种层次正是中国传统美学中所追求的虚空之境，他将粉彩的工艺从清末民初推向了一个新的高潮，正如他所处的陶瓷世家一样，他没有模仿或沿袭珠山八友的画风，而是在表述自己对陶瓷工艺美的认知，他的心胸是磅礴开阔的，有山有水，有人有物。然最为值得赞颂的是他作品中鲜明的，承前启后的时代性。 

世人眼中的世家，往往只是一种世袭，或者是名誉上的沿袭。然而，真正的世家，则是带有历史的厚重与余温的，之所以为世家，则是时间与空间的交织，积累以及传承，这种传承绝对不是一种形式的复制，是清新的枝桠，追寻的阳光，根深叶茂，但却向上生长，寻找自己的一片天空。世家的传承，每一个人的个性与身处的时代，都是一段不寻常的经历，也正是这种经历，才有了其作品风格的不寻常。 

父与女，是生命的延续。然当这种延续升华到个人的创作中时，血脉成为一种滋养，推陈出新的滋养。张慧的作品，如一首清新的诗，她和她的父亲，她的作品与她父亲的作品，与其说读到一种相似或不似，不如说是一种相识，在相识之后的新的萌芽。正是有了这些不似的萌芽，工艺美术的历史才能如大河一样，奔涌向前，生生不息，也正是有了这些相似，工艺美术才能够溯本求源，发出历史的声音与承载时代的厚重。 

蕙质兰心，用来形容女子心地纯洁，性格高雅。张慧其人与其作品正是带着这种清雅之气，没有染浊与挂碍，她发挥着粉彩工艺的清新与通透，形成了自己独特的雅逸风格。她的作品与他的作品，时空是交错的也是交织的，世家，子承父业，等等一系列的名词，究其真谛，无非是一份冥冥中的注定。