举世瞩目的“瓷的精神·2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”近期华丽开幕，206件入围作品与来自46个国家和地区120位知名艺术家代表作同馆展出，集中反映了当代陶艺的最新成果，以及新材料、新工艺、新观念在新时代的全新表达。

      为了带大家更全面地了解此次双年展以及当代陶艺发展趋势，华萃陶艺特别策划了参展艺术家系列访谈——与你一起走进作者的心路历程。

Q：这是首个以景德镇冠名的国际性陶瓷艺术展，入围应该对艺术家有一些特别的意义，对于您，有哪些启发和感悟？

李立宏：我很早就期盼景德镇有一个国际化的陶瓷艺术大展，作为一个景德镇人，当然应该尽力的参与到其中，虽然不是第一次参加国际性艺术大展，但是对于能够参加自己成长的城市举办的第一届国际大展还是非常兴奋的。

       我从小在景德镇各个瓷厂玩耍，目染陶瓷生产各个工序，闻着空气中的樟脑油味和烧窑的烟火味长大。我母亲家祖上李正凤曾是同治时期御窑厂总办，曾督办过同治大婚瓷、慈禧祝寿瓷，也为陶瓷的创新请来了金品卿和王少维，他自己也投入到创作中。这都为后来景德镇陶瓷文人化发展奠定了基础。但此后，我们家少有人直接从事陶瓷创作。这次的入围也算是再续祖上遗志吧。

       对于这次双年展，我非常高兴看到景德镇能有这么好的国际化视野，重金合众力，来推动景德镇现当代陶瓷文化走向世界，让世界看到景德镇新的文化面貌。同时，也有幸看到，双年展开辟了非常国际化的策展思路，背后有一支实力强大的国际化策展和执行团队，在从策划到落地实施约一年时间，这在许多国际大展中都是难以实现，而且还是在世界疫情尚不明朗的情况下，举办这样规模的展览。

       文化毕竟是要发展的，景德镇陶瓷艺术不能一直啃传统的老本，而要立足于传统，不断开拓创新。吸收新的艺术观念，运用新的技术手段，展现新的文化思潮。景德镇是世界上最重要的陶瓷艺术之都，每一位陶瓷艺术家、陶瓷文化学者，来景德镇都有一种朝圣的感觉。

       2006年，我曾陪同时任英国维多利亚阿尔伯特博物馆（V&A）东方部主任的马可乐（Beth McKillop）女士游览景德镇，我带她参观了各个官方陶瓷展示空间和个人陶瓷工作室，当时景德镇还没有现在这么浓郁的创新艺术氛围，和她交谈中我知道他们在筹建新馆，她认为她应该来景德镇这座世界瓷都看看，看看曾经创造陶瓷辉煌的城市，看看传统制造工艺、新的生产与创作。而这也是景德镇吸引世界的地方。

       这届双年展让世界陶瓷工作者重新了解、认识了中国，了解景德镇新的文化面貌。另一方面也让景德镇人看向世界，看向新的文化观念和表现手法，为景德镇乃至中国陶瓷辉煌增添创造性活力。

Q：您的作品《π-China》让人一下子就记住了，青瓷是中国符号，对世界陶艺影响深远。圆周率源于古希腊，是数学和物理的普通常数。您是如何想到二者的结合？这种形式的结合与表达有哪些意义？

       这组装置作品多少有些偶发因素，最早是受朋友之委托设计的陶瓷门牌号码。无意中我儿子好玩似的排列了一组数字出来，我当时就觉得这是个非常有意思的概念，圆周率“派”是世界上普遍存在的数字常数，也是世界上古代科学智慧的体现，从古巴比伦到古埃及，古希腊的阿基米德到中国南北朝时期的祖冲之，乃至今天的超级计算机，都在计算小数点之后的无穷在哪里。

       其实我们大多数人对这个数字仅仅只能背到祖冲之计算出来的3.1415926，这与我们的文化教育有关，我曾见过一位背到100位的艺术家和一位背到1000位的工程师。这组数字我用过几种方式排列展示，无论怎么排列，都知道是圆周率，这就是我想要表现的心中的圆，也是大家认知的圆。心中的圆无论在任意领域的从业者、研究者心理上是相通的。或许有人问数字“3”后面怎么没有小数点？我的回答是“你心中已经有了这一点”。作品可以根据不同空间进行不同形式的排列或布置。只要观众能识别出31415926，就不会影响对这组数字的认知。

       至于为什么用陶瓷3D打印技术来实现，也是希望用数字技术模仿最原始的泥条盘筑成型手法，还原科学与艺术、科学与技术之间的内涵。取名“派-China”则是借用了大写“CHINA”和小写“china”，“中国”和“瓷器”，也印证了“瓷之精神”。

Q：装置是现代陶艺独有的表现形式，作为大众，该如何区分装置与雕塑？是综合材料的运用还是其它？您自己如何理解装置作品？

 李立宏：这个问题经常有人会问到。装置首先并不是现代陶艺独有的表现形式，它在当代艺术领域中被大量地运用，当传统的架上艺术形式被打破之时起，装置艺术这一表现形式就一直存在。这只是一种创作表现形式，并不是单独的艺术流派。

       装置艺术的产生简而言之就是艺术家认为传统雕塑形式和手法不能完全展现自己想表现的内容，才运用装置的形式来呈现。而综合材料，现在全国美展中也都将综合材料作为一个单独门类。我在很多展览上也看到过综合陶瓷作品，我认为艺术的表达首先是观念，其次是材料，再次才是表现形式。

Q：双年展上有相当一部分外国艺术家作品，带给您哪些不同的艺术视角？

李立宏：双年展上看到了许多艺术家的作品和风格，有我熟悉的，也有不熟知的。很多艺术家因为疫情原因，无法来现场参展是一件比较遗憾的事，但并不影响展览作品的丰富性与高水准。反倒是国内年轻艺术家给了一些我不同的视角。随着陶瓷被越来越多的艺术家作为创作媒材，正逐步打破陶瓷艺术专业的学习范畴。不难想象，在未来，陶瓷作为一种材料，为更多的当代艺术家提供灵感和创作语言。这也给景德镇带来了新的气息。景德镇也正是在传承与创新中不断自我提升才有了今天的辉煌。

Q：看您的头像是一尊白瓷佛系米其林，很有意味，这是您的风格吗？在大众观念中，陶瓷的作用无非是功能性，但雕塑、装置却明显缺乏实用性，更多的是艺术观赏性，您觉得艺术观赏性对陶瓷作品本身或者特定的语境有哪些作用？

       这件米其林作品有想法挺早的，但真正完成它却花了大量时间，这与陶瓷成型工艺有关。我大部分作品都会运用现成的符号、形象，通过不同的装饰与造型赋予它们不同的意义和表达。陶瓷的产生和发明一方面是实用性，另一方面是作为陪葬和祭祀。后来也逐步发展了一些纯欣赏的陶瓷。

       放眼世界陶瓷艺术发展史，功能性其实并非陶瓷艺术最初的形态，考古发现的世界上最早的原始陶器是在捷克布尔诺出土的女性塑像，距今27000年到31000年间。还有日本绳纹时期的陶器，以及中国的秦始皇陵兵马俑，也就是说没有任何实用功能的陶瓷雕塑和装置反而是陶瓷最原始的形态。

Q：您期待下一届双年展有哪些改变？

李立宏：从首届双年展的成功举办来看，我对下一届有更多的期盼。首先希望可以看到更多国外艺术家和国内更新的年轻艺术家作品。第二可以建立双年展作品收藏机制，当若干届之后，还能很好地回望景德镇陶瓷艺术双年展的历程，同时也为后代留下一笔丰厚的世界陶瓷艺术文化遗产。