明清时期，是中国陶瓷艺术发展的又一个高峰，她受到了更多的外来艺术表现手法的影响，并吸收到我们传统的陶瓷装饰手法中来。它的“具象”更加贴近创作者的思想和社会大众的审美标准，“更象”、“更完美”的艺术品出现在了“瓷塑”作品中。中国的“瓷塑”风格可以大概分为南方和北方，明代北方以磁州窑系为主，南方则以景德镇和龙泉、福建窑口为主。仅从艺术风格来区分，北方古朴、南方则细腻。

       明代北方很多著名窑口相继没落，但磁州窑系则继续生产大量的“瓷塑”产品，明代万历十一年（1583年）张应澄在《游滏水鼓山记》中记载到：“彭城陶治之利甲天下”的字句，说明磁州窑烧制的繁荣。明代磁州窑系雕塑作品，延续了宋金时期“磨喝乐”的风格，但在艺术表现手法上更加趋于完美和精细，色彩也一改前朝那种简单红绿彩古朴的风格，作品受到了当时广大人民群众的喜好，更是远销到了世界各地。她的主要产品为人物造像为多见，而人物“瓷塑”则以神话人物为主，这和当时的社会风气和信仰崇拜有着直接关系，而欧洲人喜欢的原因则是作为具有异域风光的“雕塑”艺术品来欣赏和收藏的，这种喜好一直延续到了二十世纪初。

      明代早期磁州窑玄武帝瓷塑，高28㎝玄武帝（真武大帝）以白地彩绘为装饰手法，胸前绘画一条凶猛无比的飞龙，表示着玄武大帝的威严和崇高，脚部有龟蛇一体的“玄武”造型，预示着他的法力无边。无论从造型的比例和人物开脸，都有着非常高的艺术价值，是一件不可多得的磁州窑“瓷塑”精品。

       南方窑口的“瓷塑”主要代表作品有福建德化白瓷塑像。她的艺术性至今也可以堪称世界一流，德化明代“瓷塑”也是让世界认识了“中国白”的魅力。德化瓷塑的主要产品是观音佛像和其他宗教人物为代表，从造像的艺术水平来说，她不仅体现了当时德化窑口的审美水平，更体现了当时人们的那种虔诚的精神态度，所以创造出来的“瓷塑”的艺术水准，可以作为明代艺术水平的一个缩影，也是中国的雕塑艺术完全可以媲美当时西方的雕塑水平一个重要物证，是中国陶瓷艺术的骄傲，更是中国美术的艺术巅峰所在。

 明代观音坐像 

      元末明初龙泉窑葵口三朵纹盘。此盘为艺术欣赏所制作，直径为17厘米，盘中为“瓷塑”三多纹装饰，分别用胎泥雕刻“佛手”、“桃子”、“石榴”后装贴于盘中，制作工艺特殊、时代特征强烈，寓意为社会民众满心期盼的“多子”、“多福”、“多寿”。釉下刻画蔓藤缠绕的阿拉伯风格图案，也是代表当时“瓷塑”作品的多样性结合，活泼可爱、寓意绵长，此作品原为荷兰著名收藏机构所藏。陶瓷器的“露胎”装饰，起源于龙泉并为景德镇湖田等窑口所借鉴。

       清乾隆“牛角挂书”粉彩人物笔洗，高度 16 厘米。“瓷塑”造型为一孩童坐牛背上低头看书，故事出处为隋唐时期一则励志故事，寓意惟有读书高的思想。笔洗内堂分别画有“一甲传胪”和“二甲传胪”，寓意高中榜首。此“瓷塑”造型准确，人物和水牛比例协调，釉色凝厚漂亮，是乾隆时期的一件“瓷塑”精品。

      清代晚期粉彩瓷塑“平安有象”。整件“瓷塑”为上下二部分组成，总体高度 20 厘米；上面六角方瓶（鞍）为黄底粉彩缠枝莲纹图案，色彩鲜艳、线条流畅，“瓶”（平）寓意“平安”。大象为灰色描金为底，饰以松石绿、蓝彩、胭脂红、凡红描金，色彩搭配极为丰富，整体造型形象生动，“象”“祥”也，寓意厚重稳行、“喜象升平”，体现了民众心想太平盛世的美好愿望。