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蓬客No.25《逐光迹》展览预告|想葵、画葵、思葵，是对生命的探寻，亦是她对自我的求索

策展前言：

格罗塞在《艺术起源》中说：“艺术的起源，就在文化起源的地方。”说明艺术是一个综合的文化现象，它的起源并不是单一的社会因素影响，而是由于人类的某种需要而自发引起的一种内在的、先天性的和无意识的自然本能。

一般认为，釉下五彩瓷的发展遵循了人类艺术的发展规律，经历了从明清时代的写实兴盛到现当代的多元化抽象发展的演变历程。至今五彩瓷因其独特的色彩变化和材料语言令它在陶瓷艺术中脱颖而出，从而在器物审美中又蕴含一层儒家文化内外兼修的审美属性，长期以来深受文人画家所喜爱。

壬寅初秋，青年艺术家卫晶晶以向日葵为主题，创作瓷画作品60余幅，是为展览——逐光迹。某日，卫晶晶邀我去其工作室观画，看到一幅幅不同形式、不同载体的向日葵，不禁为之震撼。向日葵，别名太阳花，它向阳而生，给人以温暖，春种夏放秋实，夏天向阳花开，枝繁叶茂，一路向前；秋天硕果累累，低头不语，更显芳华。就此次展览而言，卫晶晶将向日葵题材作为个案研究，融入到自己的艺术创作并试图寻找自己的艺术语言，从平面到立体，从单棵到成组，从写形到追意，传达了一个以葵和釉下五彩瓷为表现媒介而相互融合相互独立的人生境界。

卫晶晶所画向日葵，以釉下五彩为表现载体，熟悉五彩瓷绘技艺的同时，通过描绘不同形态、不同时期、不同语态的向日葵，来表达葵花的精神世界和自己在该时期对生活、对艺术不同的感受与理解。事实上，对葵花题材的专项表达也正是她内心一直所追求的梦想。景德镇是一个没有围墙的城市，每年留在这里从事艺术创作的人很多，如卫晶晶一样，她们在这块土地上经历了择业、生存、婚姻、家庭等平凡的人生经历，生活也许不如所想象的艺术光鲜，但梦想所支配的时光自由与思想的韧度，使她们超脱凡尘俗事，用艺术的梦想与初心砥砺前行。

卫晶晶正是如此，从画葵到逐光，卫晶晶前后用了一年多时间，每天在工作室想葵、画葵、思葵，这是一个青年艺术家对艺术的执著与坚守，也是应该拥有的状态，然而光鲜的背后埋藏着无数个整夜的思考与反复的实践探索。在“逐光迹”展览中，我们可以感受到卫晶晶对艺术创作的真诚与热爱，更可以感受到作品给观者带来的审美体验。最难能可贵的是，卫晶晶这些年一直在尝试如何让艺术创作回归自然本心，挖掘对生活的感受，体会古人的“画由心声”“画尽意在”，希望她能坚守这份本心，持续发展下去，这也许正是她在当下所处阶段做出的最理性思考。

—策展人：景德镇陶瓷大学教授王清丽