谢强，第八届中国工艺美术大师、全国轻工“大国工匠”、中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专业委员会副秘书长、“百名大师进校园活动”优秀大师、国家级非物质文化遗产代表性项目“宜兴紫砂陶制作技艺”省级代表性传承人。从艺三十余载，师从顾脉徐门紫砂名家徐元明、中国工艺美术大师鲍志强先生。谢大师的紫砂艺术创新既保留了器具的实用性，又摆脱了实用主义的羁绊，工艺精湛，神完气足，底蕴深厚，在时间和匠心的打磨中，进入到更具历史纵深感的“文化品读”之中，鲜明地呈现了美善相乐的中华审美精神，作品屡获国家级评比和比赛活动金奖。
谢大师“以壶鉴史”，让中国人特有的道德情操和审美理想洋溢活跃在器具中，实现古与今、道与器的上下贯通。谢大师作品既是对历史文化的礼赞，也是对当代紫砂文化的拓展，促进了民众对民族优秀传统文化的理解与认同。
《相见欢•禅莲》
一、材料选择和利用
1.巧用泥色：色泽纯净突出禅莲清雅。2.利用泥料高可塑性塑造“合掌”造型壶把，融入原砂颗粒，利于成型，触感细腻。3.综合材料运用：花瓣局部镶嵌金砂，增加层次、动态。
二、设计能力和效果
1.虚实结合：提梁设计重“写意”，花卉壶纽重“写实”，虚实相生。2.科学设计：科学考虑力点关系，提梁壶把采用“分段+折角”的创新设计，分段设计拟化为合掌手势，配以花瓣状香插、茶托、小杯，舒展莲叶化为茶托，突出清莲禅意。
三、技艺水平和表现
1.突破技艺难点：适当调整提梁壶把曲直走势、折角角度，巧妙化解梁把因重力作用、收缩而致下垂变形等技术难题。2.工艺强化：接壤点穿孔，泥质“梢钉”加固，看似飘逸轻盈，实则稳定坚劲。
四、艺术风格和特色
传统与现代设计理念结合，升华自然美为人文美，合掌致礼，形神兼备，极具形态美、古典美和文化美。
五、创新
原创作品，设计创新，工艺创新， 表达了“室雅人和，天人合一”的创作理念。
《中华文明·宋韵》
一、材料选择和利用
1.天然原矿材料：作品取材于丁蜀镇本山绿泥，色泽淡雅，符合宋韵风致。
2.材料处理：泥料中融入本色原砂，色泽青灰，温润如玉。
二、设计能力和效果
1.宋韵悠悠：提炼宋代崇尚极简的文化特征，借鉴宋代名窑的艺术语言，以茶席方式再现宋韵风致。
2.四艺归心：作品由花器、香炉、茶具等组合而成，表现赏花娱目、闻香怡情、听琴明志、品茶悟道之“四艺”归心主题。
三、技艺水平和表现
1.返璞归真：作品简练，气韵高古，堪称于极简处见真功，对作者审美眼光和技艺要求极高。
2.精工细作：茶壶借鉴宋代执壶造型，壶颈高瘦，呈反弧线形，与呈正弧线的壶腹需作精妙的相贯处理，壶嘴、把、纽附镶接处需补泥精准过渡，以使线面和顺流畅。
3.创新烧成：改变紫砂氧化气氛烧成的传统习惯，采用弱还原气氛烧成，使紫砂陶土中Fe2O3还原FeO，颜色由红变青，色泽更纯净，符合宋瓷气韵。
四、艺术风格和特色
作品以紫砂为载体表现宋时的茶席、茶事、茶文化，以形制之妙、造物之美、工艺之精再现了宋代茶席的风雅韵味。
五、创新
作品中器物均按宋代饮茶仪轨设定，旨在让人们在行茶过程中凝神养心。宋韵茶席的再现，是当今紫砂艺人对宋代艺术的致敬，是对宋代美学思想的发展和生活美学的实践。
《室雅人和•对语》
一、材料选择和利用
1.巧用泥色：选用黄龙山优质原矿紫泥、清水泥，泥色沉稳表现兰花清幽高洁的精神气质。
2.巧用泥性：充分利用泥料本身的高可塑性，大胆塑造非对称、动态的分段提梁壶把造型。
二、设计能力和效果
1.对壶形式：作品以对壶形式呈现，“提梁壶”重写意，壶把由两枝空凌飘逸的兰叶抽象而成，在取得力学平衡的同时凸显优美灵动的艺术效果；“端把壶”重写实，以具象太湖石、兰花作饰。
对壶紧扣“兰”主题，交错运用写意、写实的艺术手法，虚实对比，交相辉映。
2.创新设计：科学考虑力点关系，梁把采用长短臂分段的创新设计，线形流畅，气韵生动。
三、技艺水平和表现
1.突破难点：充分考虑科学的力点关系，调整提梁壶把的长短比例、曲直走势，化解梁把因重力作用而致下垂、因干燥和烧成收缩而致变形等问题。
2.工艺强化：在两枝兰叶的接壤点穿孔，用泥质“梢钉”加固，强化连接，梁把看似飘逸轻盈，实则稳定坚劲。
四、艺术风格和特色
作品立足传统，融入现代设计理念，以对壶的形式，交错采用写意、写实的艺术表现手法，凸显出典雅灵秀的艺术风格。
五、创新
以迥异的艺术风格表现同一主题，既有对比，又有呼应，韵致别具。
《中华文明•秦汉•秦时明月》
1.作品取材：“秦时明月汉时关”，作品取材于“楚汉争霸”的史实，明月不仅是边塞诗的重要意象，更见证了历史上的风云激荡，为沧桑抹上一层温柔的底色。
2.表现形式：作品块面磊落，用提梁设计营造虚空间增强气势，并采用浪漫的表现手法，壶身锦带束腰，捆束利器，突出主题。
3.作品主题：楚汉之争风云激荡，作品以“明月”为意象，寄托人们对家乡的思念，对安宁幸福生活的向往。
《中华文明•唐•唐韵茶席》
1.作品取材：作品提炼唐代艺术雍容华贵的文化特征，借鉴唐宫金银器的艺术语言，并结合法门寺出土的唐宫御用茶具和唐代茶事礼仪创作而成。
2.表现形式：本组作品以紫砂为载体表现盛唐茶席之美，以圣洁端庄的宝相花为素材，从形制之妙、纹饰之美、工艺之精等角度再现唐代茶席的雍容华贵气韵。作品中的器物按唐代饮茶仪轨设定，由煎茶器、分茶器、风炉、调味盒、碾茶器、茶叶罐、茶滤、茶盏、熏香炉组合而成，旨在让人们在行茶过程中通过鉴茗、品水、观火、辨器得到视觉、味觉、嗅觉、触觉等感官享受，以致静心凝神。
3.作品主题：唐韵茶席的再现，是当今紫砂艺人对唐代艺术的致敬，是对唐代美学思想的发展和生活美学的实践。
《中华文明•当代•盛世风华》
1.历史素材：中华人民共和国成立70多年来，经过改革开放40多年的发展，我国现代化建设取得举世瞩目的成就，综合国力进入世界前列，实现了人类有史以来规模最大、持续时间最长、惠及人口最多的减贫进程，并于2020年得了脱贫攻坚的全面胜利。
2.艺术创意：作品借鉴花篮造型采用方器提梁设计，壶底加设抽象线条走边，呼应提梁线形，典雅浑厚。作品运用浅浮雕工艺装饰吉祥云纹，采用泥绘结合金丝镶嵌工艺细腻表现中国传统如意回纹、唐草纹样，具有深厚的传统韵味。简练线条、华丽的装饰和古黯的泥色彼此映衬，相互中和，呈现出雍容气派的大国风度以及以和为美、兼收并蓄的中华美学。
3.作品主题：作品讴歌新时代，赞美新生活。