卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）1899年出生于阿根廷圣达菲省的罗萨里奥（Rosario），父母是意大利移民，父亲路易吉·丰塔纳（Luigi Fontana）是位雕塑家，母亲是露琪亚·伯蒂尼（Lucia Bertini）是一位戏剧演员。1905年丰塔纳随父亲返回意大利，10岁时丰塔纳便随父亲学习雕塑，15岁时丰塔纳考入卡洛·卡塔内奥建筑设计学院（Istituto Tecnico Carlo Cattaneo） 学习，立志做一位建筑师和雕塑艺术家。

在丰塔纳求学期间一战爆发，1915年意大利卷入战争，第二年丰塔纳中断学业服役军中；1918年，他在喀斯特（Karst）高原的一次战斗中负伤后回到米兰。战争的场景、负伤的身体与血气方刚的年纪……战争给了他很大的伤痛与不可磨灭的印记，“破碎身体”与“刀割伤口”的意象潜意识地注入了他的艺术中。

战争结束后丰塔纳完成了学业，1922年回到阿根廷在父亲的雕塑工作室工作，1924年成立自己的工作室接一些商业的订单，如客户的雕像、纪念碑与陵园设计等（他曾获得纪念碑雕塑大奖）。

1928年丰塔纳又回到意大利，跟随雕塑家阿道夫•威尔特（Adolfo Wildt）学习，威尔特以荒诞、扭曲、可怖的象征主义雕塑闻名，这也契合丰塔纳的创作理念，在导师的影响下，他的创作面貌逐渐成型。

此期丰塔纳的作品风格基本明确——身体的雕像，有着扭曲、运动、力量的综合，以及纪念碑式的沉重感。如作品《裸露 1926》《战车手 1928》《乌莫•尼禄 1930》《跳跃的马 1929》等。能看到，丰塔纳逐渐由写实走向抽象与表现，尤其是《乌莫•尼禄 1930》，当时在展览中引起热议，写实的技巧被简化为质朴的抽象轮廓，丰塔纳说“这是一件源自‘旧石器时代’的作品，作品中的人感觉还没有从石块里挣脱出来”。

1930年代，丰塔纳继续沿着抽象人体的方向创作，并且开始尝试以多种手法、多种材质来创作，如粘土的陶塑，马赛克的雕塑，石膏与细线的抽象雕塑，带划痕的抽象绘画等，他也在意大利和法国之间旅行，与表现主义和抽象派画家一起交流创作。此期的作品可以看出丰塔纳明显受到抽象创造社（Abstraction Creation：1931年成立于法国巴黎）的影响，如对考尔德、让·阿尔普等艺术家的学习吸收，强调对自然界以几何抽象的整体把握与表达。如果要溯源也可以看到意大利未来主义（Futurism）与Novecento运动对丰塔纳的影响，那时的大部分艺术家们同有着对运动、主观、革命、力量的推崇。

丰塔纳在最大可能地拓展自己的边界——认知的边界、创作的边界与观念的边界。多材料语言的尝试，多空间地域的生活与创作。他都在不断地吸收并尝试表达。整体看，他的作品风格是抽象的，主题是人体的，感情是浪漫而激越的，运动、抽象、人体成为他创作的核心，像是“巴洛克艺术”在20世纪的抽象复兴。

1930年代是丰塔纳陶艺创作的开始，最早的陶瓷创作可以追溯到1931年，为抽象陶土加绘画的作品，有《黑人 1931》《人在窗户中 1931》《水手的恋人 1931》《躺卧的女人 1931》等。在陶艺创作中，丰塔纳手法更加抽象与自由，他尝试将绘画与雕塑做深度的融合，并凸显未完成的张力状态，凸显创造者的情绪与情感。我们看不清具体的形象，更多的是材料与形体色彩本身的语言在迸发、在碰撞。

1934年至1939年间，丰塔纳继续陶艺的创作，在朋友朱塞佩·马佐蒂（Giuseppe Mazzotti）的工作室他投入更多的时间和精力。那时的作品有《沙发上的女人 1934》《静物 1938》《海床 1940》等。可以感受到他的作品运动感与抽象性在不断加强，泥浆与身体仿佛是浑然一体的，奔放浪漫与原始欲望也是一体的。

丰塔纳对陶艺的理解更多的是从雕塑来看，他曾说：“我从来没有转动过轮子上的盘子，也没有做过花瓶。我讨厌技术的神秘化。塞弗勒（Sevre ：法国重要的陶瓷产区）或哥本哈根（Copenhagen：丹麦重要的陶瓷产区）令人惊叹的技术成就满足了上流社会和收藏家的口味。我在寻找不同的东西，在塞弗勒的工作室里，我学习了形式和形式的表达。我继续像在画室那样写生模特，塑造那些一磅又一磅重的人物和变形。”

陶瓷深深地嵌入到了丰塔纳的艺术中，在他早期的陶艺中能看到丰塔纳艺术的革命性——破坏、否定性与实验性，他赋予了泥土这一传统材料变革的力量。另一方面，我们能从中看到丰塔纳艺术的底色——欲望。欲望带来亢奋、运动、混乱、压制与反压制，加之丰塔纳参加一战的影响与早期陵园设计的经历，战争与死亡也潜藏于他的作品中。巨大情感的撕扯让“变形”成为最佳释放形态。“一磅又一磅”的塑造是具体的动作行为，也是情感与精神的依止。