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国外陶艺家在德化“玩泥巴”,意外打开不一样的艺术世界!
2020-12-09 来源:德化陶瓷研究院

12月5日晚,研究院邀请了四位来德化驻地创作的外国陶艺家——李泽守,Candy Coated,Valentina Savić,Robbie,与德化的艺术家、陶艺爱好者,分享了自己一直以来的创作经历及近期来德化创作的思考。

下面跟着小研一起来听国外的艺术家都说了什么吧~

1

毕业于韩国忠南大学工艺系的陶瓷专业
艺术学博士

分享主题:李泽守的装置艺术

2007年李泽守开始尝试创作,主题为莲花,作品多是对亭亭玉立荷叶的意象模拟。

 

为什么会以“莲”为意象,李泽守说,这是源于他对家乡的印象。通过对莲花的观察,他看到了荷塘一年四季的变化,枯荣中除了生命的变化还有美的对比。莲出淤泥而不染,亭亭玉立,颇有君子之风。于是,莲的形象便是成为他创作的灵感。

 

他把放大的断裂匣钵与堆叠的青白瓷相结合,把古与今、大与小、粗与细等对比观念带入了作品。在经过严谨的摆放形成视觉感极强的装置作品,整个作品拥有了宁静亦富有张力的气场,具有很强的仪式祭献感。

 

它们皆与莲花主题相关,如断裂粗粝的匣钵形态比喻泥塘,堆叠细腻的青白瓷比喻莲花,只是这种联系更抽象隐喻,此时,具象消退,作品的内涵却更加丰富。

2

美国陶艺家
雕塑家‘陶艺家,
热爱绘画,想法新奇大胆

分享主题: 首&心&手 

Candy的作品正如她的英文名一样,明艳生动。鲜艳的色彩搭配,新奇的设计造型,无不体现艺术家的别具一格。从Candy的作品可以发现这一捧土从古老的时代走到今天,可以用来表达个人情感、观念和对物质独特的理解形式。

 

Candy认为陶艺作品已经不仅仅是一个让人们去欣赏,而是能够产生思考或判断的载体。

 
 

3

Valentina Savić
塞尔维亚视觉艺术家
从事陶瓷艺术工作十余年。
作品探索了身体、空间和消耗之间的联系

  分享主题:艺术制作与设计

 

在过去20年的作品中,Valentina Savić主要主题是理性主义的消耗与挑战。虽然创作以陶艺作品为主,但常将陶艺装置与金属、数字版画、视频和表演等其他艺术媒介结合在一起,跨界及多媒体的运用是Valentina Savić带给现场朋友的启发。

 
 

4

Robbie 美国陶艺家

分享主题:归属感

Robbie的创作灵感更多是来源于自然。她说,看着植物生长,你会发现它的意图是完美的。它使用了合适的形状、颜色和纹理来实现它的柔韧、生动的设计。于是,Robbie试图在粘土中模仿这种“生物哲学”。

 

Robbie的作品很有感染力。它满足了人们对“自然”事物的渴望,而且具有诱惑力。

 
 
 

整个分享过程中呈现了不同文化背景的作品,无论是气质还是造型,以及线条的处理和颜色的配置,或者观念和思考的维度,都有明显的差异。虽然艺术家并不刻意强调自己的文化身份,但从他们熟稔的技术和鲜明的风格中,可以看到其中文化传统的脉络与影响,以及艺术家个人气质、趣味与传统的关系等。相信每一个到场的人都能感受得到,我们希望本次的沙龙能够对您的生活,创作带来不一样的启发。