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金相坤
每天和土打交道30年如一日的他，认为陶艺就是自己的天职。在行内人士看来，他也是战绩累累的：21世纪韩国陶艺大会优秀奖、全国多工具展览会大奖、南北朝鲜统一艺术大赛金奖。但就是这样一个奇才，却也一度徘徊于人生的十字路口。
1981年，高中时期，在陶艺工坊学习的他想受到更系统的教育，大学专业自然地选择了陶艺系。从小绘画实力拔尖，横扫大大小小的比赛奖杯。“决定去陶艺系也归因于我的绘画底子吧，我是因为绘画入学考试才被特例录取的。但是到了大二我就陷入了迷茫，我所幻想的作家一职扰乱了我的心绪。”
陶艺界的“咸蛋超人”
徘徊的时期持续了数月。他甚至只身一人穿着单薄的衣服来到济州岛，任凭寒风刺骨。“然后，世界都变得清透了。我所犹豫的作家的世界、艺术的世界，我想做的事像画面一样浮现在了我的脑海。”他决定重新做回那个碗匠，并且回到学校设立了韩国数一数二的陶艺中心“真碳”。
他没事儿就去“真碳” 泡着。由于在这里创作时没有人指导他，他所经历的挫折异常之多。可他宁愿几个月睡不上一次安稳觉，也要把土研究清了，制出不同种的美器出来。
曾听过这样一句话：对于一个有心人，生活是运气，不是命运。金相坤抓住了属于自己的幸运女神，1990年成功开辟了自家陶器的生产链，1994年就收了10名勤劳肯干的徒弟。
金相坤的“洪荒世界”
01、辰砂系列
这个系列的作品就好像怀抱着火的能量， 红白相间的花纹也似乎能让人联想到浩瀚无边的宇宙。
在创作这个系列时，金先生体会到了土和火的世界的无限可能，意识到最简单的材料往往是最美妙的。
“某一瞬间起我就开始用身心去体会火的跃动了，可以说终于找到了感觉，也知道用什么材质火的反应具体是怎样的了。”
“火的情绪直接体现在瓶身上，是自然的创造物，这很有意思，因为每次出来的东西都很不一样。”
只有知道天气、气压和气流对器物的影响，才能很好地掌控火的情绪。背后要付出多少精力，可想而知。
02、传统与现代的结合——两面系列
这样看来，像人们以前用的石器。古老，但是简洁。
但正是这种极其精炼和沉稳的器物，更能衬托传统韩国料理的精致和细腻。
器物上的简，反而引出了食物的色、香、味，一个字总结，就是“鲜”。
但现代人的生活，往往会接触多种多样的美食。因此器物也如变色龙一般，设计为符合现代人多种搭配需求的款式。木质适合日式风格或更随性的、现代的料理。
传统器物和现代人的“快节奏”料理，竟然也能融为一体！
03、荞麦茶碗系列
荞麦茶碗，在韩国也叫soba茶碗。soba一词由日本而来，是荞麦面的日文发音。
荞麦茶碗之所以叫荞麦茶碗，并不是为了盛荞麦面而制的，而是因为茶碗的颜色和在石头上磨碎荞麦时，种子和皮混合在一起的颜色相近，所以起名叫荞麦茶碗。
后来相同形状的茶碗也便称为荞麦茶碗。荞麦茶碗其实是辅助性（secondary）的，经常放在“井户”茶碗旁边一起使用。
04、井户茶碗系列
因为从有井的一户家附近寻找到的灵感，因此取名为井户茶碗。
也因为，它的形状深而柔和，像一潭深井。
古朴的井户茶碗，和抹茶的清新色彩形成一道典雅的风景。
“我不想成为一个像作家一样的陶艺家。比起不顾一切的创作我更倾向于聆听人们的诉求，做一个工艺家。我的器物中不会过多加入自己的主观，而是从人们的生活便利性、视觉效果等角度出发，制作人性化的生活用品。我也慢慢发现，当我对焦于大众的眼光的时候，也能够更好的在其中适当的注入我自己的风格。”
金相坤的陶艺理念与王国维的《人间词话》有异曲同工之妙：人生的三个阶段是从简到繁，到更高度的简。他的为人也像他的陶艺作品一般，稳重，但含蓄的表现着一股“劲儿”。