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参展作品《写意公仔一》魏华
《写意公仔一》 陶 78x50x8cm 2019年
《写意公仔一》 陶 78x50x8cm 2019年
《写意公仔一》局部 78x50x8cm 2019年
作品说明：砖的素材来源于民间，来自现成品。历史、文化沉积着众多的所谓创造，对于任何一个形态或某种审美的情趣，往往倾注着各个时代的印痕、某种精神祈愿，宗教的、政治的，通过时间的过滤，退去了宗教的追随、人间的烟火，我们能接受到的都只是淡淡的气息。“砖”的意义就在于创造了某种时间的距离，营造了别样的思想空间，有时也有些游移漂浮，但总是在打乱时空的重构中找到自己个人的某些记忆、某些片段。“砖”让人不再执着所谓的塑造，也不再坚持某种创作的意义。实际上，游戏与精神力度是个相对邻近的东西，有一片薄薄的纸只要加以水分就能穿透。“砖”让人体味了人生的某种片段，也浓缩了人生的时间和空间，它创造了不一样的人生场景。
艺术家介绍
WEI HUA
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魏华
1963年生于湖南张家界，1989年毕业于广州美术学院雕塑系，韩国檀国大学环境与陶艺硕士。现任广州美术学院工艺美术学院副院长、教授、硕士生导师，广东省高校陶艺学术委员会主任，中国美术家协会会员，国际陶艺学会（IAC）会员。
《花蛋》木 60x80x60cm 1993
《结》木 175x30x30cm 1992
木雕作品：
如果就主体的感觉而言，魏华突出的是触觉；如果就对客体的表现而言，魏华强调的则是一种木质的本体，他毋宁则来建构形体。于是，我们在魏华的木雕里，更重要的不是看他如何形似，如何表现一个物象，而是看木质本身的魅力是否得到苏醒，木质的特征是否得到释放。与传统的木雕艺术相比，魏华的木雕具有了一种天然、自生般的感觉，对形的把握可有可无，木雕的起伏随其自然，显得通脱、放任。
——孙振华《触觉·木质·心境——关于魏华的木雕艺术》
收录在：魏华《形态演义·魏华雕塑艺术》第6—15页
《新公仔》 青铜 1999年
《思想者》 铸铜 2000
青铜作品：
新公仔的笑声是颠覆性的，在雕塑上，人们看到了太多的纪念碑，习惯了用正面性、普遍性、用庄严、肃穆来界定雕塑，当新公仔以它的诙谐，搞笑的形象出现时，便具有了四两拨千斤的力量。我以为，新公仔以及这一类的雕塑除了好玩以外，我们还应思考的是它为雕塑界带来了什么？首先，我以为它们扩展了雕塑在鉴赏上的感觉空间，在古典主义雕塑面前，人们习惯了严肃、深思、缅怀、激昂的感觉方式，在现代主义的雕塑面前，人们习惯了惊愕、茫然、恐怖、亢奋的感觉方式，然而在新公仔这一类雕塑面前，过去的感觉方式都化为轻松的一笑，人们终于可以从无形的强制和压迫中解放出来，原来雕塑也可以是这样的。
不能忽视的还有潜伏在笑声里的思想，因为只有在观众熟悉对象，把握对象的时候，观众才会有笑声，只有在对象对观看者不构成伤害和威胁的时候，观众才会发出笑声，只有在观众凭着自己的智力理解对象的时候，才有会心的一笑，所以，新公仔的笑声是启智的，它伴随着发现，它让人们在无伤大雅的笑声中开启人们的心智，它不是教育人，引导人的，而是给人一个平等交流的机会，给人提供一个领悟的契机。
——孙振华《笑看新公仔》
《青花公仔·夫妻》陶 90×60×110cm
《青花公仔·躺着的美人》 陶 99×91×58 cm
青花人物：
抑或说魏华的“美人”媚气十足，这媚气传递的也是一种健康的、富于生机和活力的浓情蜜意。也正是由于这种媚气，形成了魏华独有的艺术法式。我称其为“媚魅格”。其“媚”——美好、可爱、明媚。其“魅”——一种很能吸引人的力量，非常的力量。其“格”——法式、标准、格调。在我的感觉中，这种意趣昂然的“媚魅格”构成了魏华的艺术习气。
——沛雪立：魏华陶艺的“媚魅格”
《德化砖》 德化瓷20x20x7cm 入选第十三届全国美展
《公仔砖·唐01号》陶 50x17x50cm
公仔砖：
借用“砖”的语言在于塑造某种文化符号，同时它也只是魏华“造砖”迈出的一小步，他将继续用“砖”浓缩历史的时空，留住鲜活的生命痕迹，体味精彩的人生片段，不再局限于地域性的文化符号，而是最大限度地扩大人类熟知的文化语言。甚至是以身体当语言，把人生的一种状态通过物化、通过视觉、艺术性地具体延伸出来，这种物化的过程是借用形象在实验中创造出乎意料的现代形态。这样一种从文化情境中生发出来的现代陶艺语言，蕴含着优雅与柔刚相结合的传统文化气质，散发出多姿多彩且具有挑战的力量。
——纪文瑾
《唐庸墙》 陶 300x70x20cm
《公仔墙》 陶 2200x100x400cm
《公仔柱》 陶 160x160x820cm
《亚洲艺术之门》陶 1400x1800cm 2005
《马桶会议》 陶 600x600x70cm 2006
马桶瀑布 陶 1000x700cm 2009
《生长状态》陶 340x60x60cmx3 1999-2000
公共艺术：
在《瀑布》安置的公共场合中，便器与身体实现了分离，观者，使用过便器的人，在另外一个场合中重新发现，藉由“瀑布”的造景在身体排泄与诗意的飘洒之间产生思维纠结。它所开启的复杂的面向，可能包括：便器可以作为不带意义指向的道具，贯穿于身体排泄和水瀑飞扬两个不同的景致中吗?身体排泄所带来的欲望扩张和灵感闪现与水瀑给予心理空间的激荡具有“异质同构”之效吗?处于社会文化语境当中的人对于象征语义堆积起来的便器和瀑布符号能进行彻底还原吗?等等。
而这些，都经由魏华选择的一个在西方现当代艺术史上具有象征意义和在他所处的城市经济产业中具有重要地位的物件，以诙谐的方式得以传达。我觉得，这件作品还提醒了我们对中国当代艺术的另一思考：在经过30多年的发展后，中国当代艺术家如何才能在借用外来形式和观念的同时输出本土的当代文化要义和价值取向，而不致于使外来形式成为一张面具。
——胡斌：陶瓷、器物转换与隐匿的身体——魏华的装置艺术《瀑布》
主持项目
以中方策展人身份，多次主持“中日韩亚洲陶艺展”及亚洲高校陶艺教育论坛。
作品展览
个展
2015年
魏华陶艺作品展 (庸空间美术馆)
2011年
人生半侣·魏华艺术作品展 （1506美术馆）
2008年
公仔精神·魏华雕塑作品展 （北京798地下艺术空间）
2008年
魏华陶艺作品展 （石湾当代陶瓷美术展）
2001年
魏华青铜雕塑作品展 (香港Memory画廊)
1996年
魏华雕塑展 （广州美院美术馆）
联展（近5年）
2019年
国立昌原大学国际交流展 （韩国昌原大学博物馆）
2018年
“INTERCHANGE”展览 （韩国昌原大学博物馆）
2017年
韩国京畿道国际陶艺双年展 （韩国利川）
亚洲当代陶艺交流展(日本、爱知县陶瓷美术馆)
2016年
醴陵瓷谷国际陶瓷名家邀请展 (醴陵瓷谷美术馆)
黏土之约—首届中原陶瓷双年展（河南博物院）
亚洲当代陶艺交流展 （国立台湾艺术大学）
2015年
太原国际雕塑双年展（太原美术馆）
亚洲当代陶艺展 （中国美院美术馆）
2014年
杭州国际陶艺双年展 （中国美院美术馆）
广东高校 陶艺学院展 （广州美院美术馆）
收藏
国内
广东省美术馆、广东石湾陶瓷博物馆、广州艺博院、浙江省美术馆、景德镇陶瓷博物馆、郑州博物院
国外
挪威Vigeland博物馆、韩国CLAYARCH、GIMHAE博物馆、韩国中央大学美术馆、韩国MIRAL美术馆、纽约时代美术馆、荷兰Drents博物馆
出版书籍
《形态演义·魏华雕塑艺术》
《精神畅游·魏华线描艺术》
《具像形态·魏华雕塑艺术》
《介入空间·魏华环境艺术》
《具象精神·魏华雕塑艺术》