主题：“薄施淡彩”中国工艺美术大师陈扬龙作品醴陵扬龙窑作品展研讨会连辑老师发言

时间：2016.11.19上午

地点：国中陶瓷艺术馆

    连辑：前一段时间他们带着孩子去院里参观，我了解了一下大致情况。知道这是规模不大，但是档次很高带有学术性、专业性的艺术研讨会。所以参加完世界互联网大会以后专门赶过来。

    一、刚才听了各位的发言深受启发，讲得非常准确，我也很受感动，也是一个学习的过程。我粗粗地看了一下展品，是我这些年所看到的陶瓷艺术作品最精美的一次，数量不多，但是档次之高是很多作品难以企及的。

    二、刚才各位谈的体会跟我有共同的体会，我稍微展开一点。我认为陈扬龙的艺术人生、艺术作品系列大概有这样几个特点：

    （一）这些作品所承载的是中国最优秀的传统文化，陈扬龙是湖南人，湖南湖湘学派出了很多大文人，最早形成心性之学、义理之学的，他后来教了二程，二程又教了朱熹，朱熹又和张载，张载是官学的，一个时代的，后来又传给我们。他这个心性理学是一个脉搏。周敦颐的湖湘之学讲什么？讲意、心性，讲中国写意性的文化和思想。他就讲莲花出淤泥而不染，他的东西完全是周敦颐的，说的是莲，讲的是人，说的是事，讲的是意。完全是周敦颐理学的艺术体现。周敦颐还有很多，比如说他的道德观念里面有不睦名利的哲学思想和清净淡雅自为自修的哲学思想，不图名。我刚才问陈扬龙老师是不是没挣到什么钱？他们说是，一生只为做事不为钱，不图虚名不图利，这就是湖湘之学的根本。

    （二）周敦颐还有一个思想是圣儒的思想，大圣是政治家，还有一个至圣，谁叫至圣？致诚的人，真正修到了致诚的境界就是至圣。看陈扬龙老师对艺术的诚恳、对艺术的尊重，对自己从事艺术创作的诚实，对观众的负责态度，完全是这个学派的传承。所以我觉得陈扬龙真正是通过艺术的方式展现、体现了中国传统艺术文化或者具体说体现了一千多年沉淀下来的湖湘之学的理论。这是值得我们充分肯定的。

    （三）陈扬龙先生的作品处理好了几段关系：

    1.处理好了学术性、实践性的关系。我刚才问陈老师是不是学院派？他说不是，是从学校读书读出来，但是你看他的创作有高度的专业性、学术性，文人气息，学者气息非常浓厚。所以他在艺术创作实践的过程中讲究学术就讲究了品位、格局，与此同时也注重他的艺术实践。这也是互相学派很重要的方面。因为王穿山是中国早期辅助唯物主义的，他是讲究实践。我觉得这个关系处理得好。

    2.处理了传承性创新性的东西，而更讲究传承。不是乱创新。从这里看，非常传统的宋远以来的文人水墨画，就是修行自己的心性，非常高雅的充满禅意，非常安静和成熟的心理。画面表现的很完美，中国传统文化里，写意性的文化、心性之说、理学之说，忠诚的传承。

    其实我看了一下陈扬龙生活的年代，特别是创作的主要年代已经进入文革以后和改革开放了，改革开放完全可以国际化，凭他的本领完全可以学西方或者是呼应西方中心主义，或者是早一点走市场化的路子，一点都没有。不管社会多么纷乱，有多少诱惑，有多少冲动，他仍然好自为之，守住中国传统文化根脉，一点没有变，我觉得这个是最核心的。在此基础上他又创新了，比如你们说的“薄施淡彩”，薄胎上用工笔淡彩的办法，包括线条画上去，我就想到轧染、蜡染，先弄起来，打开以后被遮住的地方是白的，把蜡画掉以后，色彩就有了。这就是技法上的创新，而且创新上瓷器上，而且是拿1400度的高温烧成的，这还是挺有意思的。

    3.他处理好了艺术性和技术性的关系。你从他整个的胎质、器型，这么薄，这么匀，这么像玉，这里面肯定有很高的技术含量。包括很费时费工的一幅工笔画画上去，大概成功率只有50%。假如要按他的艺术标准，烧坏了就一块儿都烧掉了，可能画一幅画半个月或者几个月就坏了，怎么保证画可以尽可能多的烧成？这里面技术是很重要的。但是我说的重点是艺术性，他为了讲究他的艺术品位、档次、格局，所以他在艺术上追求极致。这是我看上去又一个非常重要的方面。

    客观上，恰好和中央国家大的战略是高度一致的，我们现在讲的是供给侧结构改革，供给侧是产品侧，艺术产品也是供给侧改革非常重要的内容。因为现在艺术品太多了，艺术类瓷器太多了，但好瓷器太少了，精致的瓷器、绝品的瓷器、最高端的瓷器太少了。所以我们跑到国外去欣赏日本的，跑到欧洲买欧洲的东西。不是说我们崇洋媚外，是因为中国自己的好东西太少了。所以供给侧改革就是要给市场供应最高水平、最高档次的艺术产品。陈扬龙老师也不知道中央后来提的，但是恰恰暗合了时代发展的潮流，时代变化的规律，这就是他的高妙之处。拿什么赢得现代的高端市场，为供给侧改革做说明、做解释？拿他的艺术，拿他高超的艺术。

    4.他处理好共性和个性的关系。个性很收敛，不想通过一个作品过分个人化、过分小众化、过分主观化，他的审美观是高度的大众审美观，所以共性的东西更多，这也是他的反向思维。我们说要个性化发展、差异化发展，导致弄的四不象，使别人辨识度很高。当然，这是现在的一种审美倾向，但是真正大众审美是一种基础、传承，一种社会和群众的共识。

    这种东西吃年代是吃大众化市场的，为什么？因为他迎合的是大众审美观。我曾经写过一篇关于书法大众审美观的文章，后来转载在新华网上，我非常讨厌在书法上没有根脉的自我创新。我觉得人家这个是守住了。

    当然也有个性，比如说他的精雕细刻，他自己的传承传统文化，个人修养在这里面包含得非常完整。

    三、谈一个看法，我非常同意张老师的观点，文化产业是一个市场细分很碎、市场需求多样性的小众化集成的市场。我有一个比喻，文化产业可能是石榴型的产业，总盘子很大，但是打开之后各是各的，不能是成果型的产业，大一统，我做出什么你必须消费什么，很多不是这样的。所以文化产业的受众一定是通过市场细分变成小众化市场，变成指向性的市场，变成定制性的市场。然后集小圣为大圣形成文化产业。非要搞一个东西逼着大家去消费，忽视或者是蔑视了人们的年龄差异、学识差异、地区分布差异、民族差异、职业差异，用这种简单化的办法逼着大家去消费文化，这个本身就是反人类的。但我们现在恰恰就这么做了，搞的大企业弄多少张，所有人都按照这个做，怎么可能让这个国家的文化丰富多彩、各取所需、相得益彰、各美其美、美美与共？做不到。

    刚才张老师讲的观点我很赞成，我主张像陈扬龙这样的，他既然已经有了这样的面貌，有了这样的体系，艺术研究院就要从学术上提炼出来，把它作为独立的现象推广下去。你不要让它再改成别的，该花钱花钱，该出政策出政策。至于这部分产品面向哪个市场，这个我们可以研究。这个很可能是文人市场、中高端市场，现在中高端反倒没有好东西，收到的都是假的还自以为乐。所以这个很重要。这是我的观点。

    四、我们作为中国艺术研究院，学术上支持或者通过各种场合支持类似这样的个性化、高端的文化艺术行为创作、展示、交易。我想我们应该有一个很重要的艺术，在纷乱乌杂的文化市场上，或者引用意识形态中的一句话：“多元中立主导”。多元化的艺术思想、多元化的艺术产品、多元化的艺术市场，我还是想说鱼龙混杂。在多元中立主导，立什么主导？立艺术标准的主导，立主流文化的主流，立审美取向的主导，立价值的主导。到底什么叫好东西？到底什么叫高水平的艺术，我们通过参加这样的活动，宣传这样的产品、这样的人，告诉社会孰优孰劣、孰好孰坏，这就是艺术研究院应当承载的社会责任。

    我还非常欣慰地看到陈利得了她爸爸的真传，如果不说看不出来这是别人的作品，非常了不起。所以已经是大师的行列。所以你们除了宣传陈扬龙，也要大力地宣传陈利，不要等了，谢谢！

    吕品田：谢谢连院长谈了他的意图，从湖湘之学追溯到陈扬龙先生艺术根源，认为他是理学精神充分的体现，从很多方面产生的理学，包括分割上的宁静、禅意、品格，这一点将来要写到里面，我觉得连院长讲的非常好，从文化的根基上来说。

    另外又指出了陈扬龙树立了好几个关系：1.专业和学术性的关系。2.传统与创新的关系。3.技术和艺术的关系。4.共性和个性的关系。每一个都有一些深入的阐发，我觉得总结的非常好。像陈扬龙这样有针对性、有个性，可以说有具体指向性的艺术家，恐怕将来会成为我们在文化产业发展、艺术发展方面的趋势，将来是更加有针对性的。另外连院长代表院领导表了一个态，艺术研究院这些年也一直在关注支持工艺美术事业，做了很多的事情。当然，连院长明确地说，将来我们就是要立导向的，艺术标准的、主流文化、价值取向、审美趋向这种主导型的东西，我们就是要在这样纷乱的时代，连院长用了一个多元化时代立主导的话术，这个工作我们会持续做下去，也会持续关注工艺美术领域优秀的，像陈扬龙这样又为人低调、艺术高贵的卓越人才。