一百多年前，红村窑的第一代主人林永次郎，从号称“森林之国”岐阜县，移居到这能够看到京都最古老寺院的坡道旁，以青瓷贸易业作为异乡的立足之本；林永次郎的次子、红村窑的第二代主人林圆山，边扶持家业边制作陶瓷。战后将圆山改名为红村，推进了代表现在红村窑的西施白瓷、青瓷的制作开发；而圆山的次子第三代主人林克行，更是继承家业并追求创新，发展和造就了现在红村窑的规模。

京都堪称文化氛围相当浓郁的古都，茶道、花道、平安文化……自由自在地分化成长，拥有多样化的魅力。林家有女初长成，第四代独生女林侑子，1981年降生于这个匠人之家。受曾是纺织品设计师的母亲影响，她从小就喜欢画画。在成安女子高中学习日本画，毕业后进入服装行业工作。20岁时她所在的京都店铺关闭，要被调到大阪去工作。正当她为此烦恼之时，父亲林克行的一句话让她改变了人生——

“如果真找不到想做的事，那就试试当家吧。”

作为独生女，虽然从小看着父亲做陶艺长大，但从没有被要求继承家业。但如果自己不继承的话，传统就会被中断吧？抱着这样的想法，林侑子听从了父亲的建议。她辞去工作，进入京都府立陶工技术专门学校，学习辘轳（陶轮）技术。2005年该校研究科结业，翌年又进入京都市产业技术中心深造学习。2006年起，正式师从父亲林红村。

人生就这样进入了陶瓷制作的世界。考虑到自己这个年龄层的人群的需求，林侑子尝试制造了不少很受欢迎新作品，比赛也获得了第一名。两年后，Art&Crafts在红村首次举办个展。之后，又在高岛屋京都店等地，参加了很多团体展。2012年，红村工作室“Arche”开业，林侑子开始做了陶艺教室。2014年3月春季展览会上，林侑子首次发表了自己的品牌“yu’s style”。

在学习陶艺的过程中，林侑子逐渐理解了父辈们在陶瓷上所花费的心血，以及他们高超技术的真谛。结婚生子后，她开始着手创作真正能体现自己风格的作品。现代社会，中意传统工艺品的，往往是老年人居多，如何让年轻一代也能喜欢呢？她尝试制作粉红色、设计蕾丝图案、以便宜价格销售等，但并没能如想象的那般顺利和畅销。在持续试行错误的2016年，又有一个偶然的契机改变了她的匠人生涯。

某日，林侑子偶然被一个和式点心的传统技法（制作菊花瓣的“剪刀菊”）的视频所吸引，开始尝试在陶土上使用剪刀进行创作，起先采用的是和式点心的制果用剪刀，多次尝试的最终结果，发现家里刀尖最小的眉毛剪子效果最佳！不仅入刀持续稳定，还有很细的装饰。整理好陶坯形状后，把含水的布卷起来，再用剪刀在松软的土里植入花纹，一个以以菊花为主题的瓷器照明灯，就这样诞生了。

菊花灯在个展上被盛赞“独创而有趣”，它的美丽和独特得到了认可，作品的成功增加了林侑子的干劲。一剪一剪，在角度和深度上下功夫，有时，仅仅为制作一个作品，她就要专注作业16个小时以上。与此同时，她又开发制作各种装饰盘和置物盒，随着社交媒体的不断传播，年轻客人也越来越多。陶瓷本就是扎根于生活的，能从“漂亮”、“可爱”的角度来选择这样的生活用品，让她深感欣慰。

林侑子一边抚养着两个孩子，一精益求精地不懈制作。她一直想创作出能打动人心，让心灵变得丰富的作品。在传统产业的主导者高龄化的趋势下，2015年8月，她在高岛屋京都店举办了暑假儿童陶艺体验，9月的“白银周连休”，又与京都市东山区政府联合举办了儿童的“陶艺辘轳（陶轮）体验和陶土游戏空间”，2天之间约有300人参加。从孩子做起，这是她从自己人生得到的最佳启发。

功夫不负有心人。这个依靠自己的不懈努力、克服重重困难创造出奇迹的姑娘，吸引了众人的目光，得到了社会各界的好评与广泛支持。2019年，她荣获了京都青年竞赛大奖赛&LEXUS奖；2020年2月又从500展位中脱颖而出，被认证为Discover Japan Award；从2020年开始，她每年都会为京都国际电影节制作精美的手工艺品奖杯；2021年，林侑子被京都市认定为“未来名匠”。

一边守护着代代相传的传统，一边重视自己独特的创新。从休闲的器皿到用剪刀装饰的艺术作品，挑战着各种各样的领域。作为一名新锐的女陶艺家，她开创了京烧、清水烧的新世界。抱着“如果能成为了解清水烧的契机”的单纯动机，林侑子在守护迄今为止承继的传统技术的同时，也给日本的传统产业吹来了新风。在传统产业的带头人逐渐高龄化的情况下，“希望大家知道京都有很好的技术。在继承传统和精神的同时，挑战下一个时代能留下的崭新的东西”。林侑子满面笑靥地说。