刘建华

“注入中空”

日本十和田市现代美术馆

2023年6月24日至11月19日

刘建华在日本的首次个展“注入中空”将在日本青森县十和田市现代美术馆（Towada Art Center）举办，展出艺术家创作于六个不同时期的系列作品。2010年，刘建华的作品《痕迹》由该美术馆收藏并常设展出。作为在地美术馆的出色案例之一，十和田市现代美术馆选址在日本青森一个只有几万居民的小镇，却已经接待了全世界超过两百多万的参观者。它的建筑主体由普利兹克奖得主西泽立卫担纲设计，将十几个白盒子与户外空间有机连接。

“记得第一次来到日本青森县十和田市现代美术馆是在2010年的春天，当时受邀参加该馆的公共项目展览。那是一个春暖花开的季节，美术馆错落有致的白色建筑矗立在蓝天白云为背景的自然环境中，宁静简约，给我留下了很深的印象。”艺术家表示，“这次有机缘在十和田市现代美术馆举办我在日本的首次个展，期待给观众带来一个与众不同的视觉体验。”

十和田市现代美术由西泽立卫设计

© Towada Art Center, photo by Kuniya Oyamada

此次展览将有效利用美术馆的建筑结构，在五个不同的空间中梳理刘建华自2001年以来跨度二十余年的创作实践。其中将包括大型装置《遗弃》，以及在去年上海复星艺术中心举办的刘建华大型个展“形而上 器”中首次亮相的作品《塔器》。而这也是艺术家第一次尝试在同一个空间中将两件作品并置，形成视觉与意义上的全新互文，邀请观者在虚实之间游走，亦深化了这两件作品彼此的概念。

走入展厅，地板上散布着诸如电视、鞋子、瓶子、轮胎等来自艺术家与家人朋友生活中日常使用的物品，但令观者感到异样的是，所有均由陶瓷翻制而成，再打碎后堆积在一起。艺术家利用陶瓷这种材料既坚硬又脆弱的特质，展现了日常生活的变化无常，仿若一座当代生活的废墟。而《遗弃》也成为了刘建华创作风格的转折点。

被日常废墟包围着的新作《塔器》则呈现出自己独有的纯粹气质。白色塔状架子伫立在展厅中央，陈列着器型各异的器皿局部。中国古代文化的表述中，常常会将器皿的各个部位拟人化，如“口、颈、肩、腹、足”等之分。而这些被赋予身体性的器物，又往往担任着精神承载物乃至精神象征的作用。艺术家取器皿的口、颈部，将这些局部的形态置放在空间中去重新组合，由此形成一套有别于古代文化的造型述说语言，并产生新的定义。

"刘建华：注入中空”展览现场

十和田市现代美术馆，2023年6月24日至11月19日

© Towada Art Center, Photo by Oyamada Kuniya

“我的作品所使用的媒介较为综合，曾经涉及铜、石膏、木、石材、不锈钢、金属、现成品、玻璃、影像等。但陶瓷材料一直贯穿在我的作品形态中。之所以将陶瓷材料带入到当代艺术的创作中，除了与我少年时期（14岁）进入到中国景德镇陶瓷厂的工作经历有关，更为重要的是在我成为艺术家后观念的转变改变了对材料的认知，陶瓷可以打破作为传统材料的局限，而成为当代艺术的媒介。”在策划本次日本个展时，艺术家谈到，“这些年作品创作中的积累也证明了多种话言表达的可能性。陶瓷是中国古人创造并带给世界的。中日两国从古代开始在宗教、文化、哲学、建筑、艺术等诸多领域有着广泛的交流和影响，陶瓷在日本不同时期也有丰富的呈现并达到非常的高度。我在这些年的创作中，用当代艺术的语言使陶瓷自然的转换成所需要的媒介。同时，除了呈现个人创作语言和概念外，也希望让观众从熟悉的古代陶瓷到近现代陶瓷再到陶瓷在当代艺术领域的表达，对陶瓷这个古老的传统材料有一个全新的感受和认知。”

刘建华的作品拆解了作为日常用品的“瓷器”的用途与形式，以中国的经济与社会变迁及其伴生的当代境况作为创作主题。同时，刘建华也是在中国艺术家中将瓷器这一传统素材带入当代艺术实践中的先驱者。他通过自身创作的原点，即纤细易碎的瓷，试图阐述充满空虚无常的当代。这也正是展览标题“注入中空”的双关之处：它既指涉着具有中空形态的作为器皿的瓷，也暗示着这种“中空”赋予物品的象征意义，后者为当代人与瓷器重新建立情感与观念上的联结，提供了更具延展性的可能。

"刘建华：注入中空”展览现场

十和田市现代美术馆，2023年6月24日至11月19日

© Towada Art Center, Photo by Oyamada Kuniya

关于艺术家

刘建华1962年出⽣于中国江⻄吉安， 1989年毕业于江⻄景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业（现景德镇陶瓷⼤学美术学院雕塑系），1989年⾄2004年在昆明云南艺术学院美术学院雕塑系任教；2004年起⾄今在上海⼤学美术学院雕塑系任教，艺术家现⽣活、⼯作于中国上海。

刘建华作为中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一，一直致力于尝试在当代背景下进行实验性的创作，并以突破瓷器作为艺术媒介的界限为其创作实践的核心。刘建华的作品曾于全球各大知名艺术机构展出，并多次受邀参与国际性双年展、三年展，他的《⽇常·易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中⾸次展出，刘建华将⽇常⽤品复制成外表和象征意义⼤于实⽤性的神秘物体。他的作品亦被美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）、英国伦敦泰特现代美术馆（Tate）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）及洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）等多间公共机构永久收藏。

Pace Gallery

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佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。