在工作室内，我们见到了正在进行创作的刘金明，今年44岁的他是鄱阳人，小时候就来到了景德镇并在这里读书上学，虽然不是科班出身，但景德镇深厚的陶瓷文化底蕴也让他耳濡目染，艺术的种子也早早的扎在了心里。

2000年开始接触陶瓷的，因为我不是专业学校毕业出来，就是学陶瓷出来的，我们也是跟朋友玩，看到他们这个做的蛮有意思的，就白天去看，晚上自己练，那时候也没有正式拜师这一块，那时候也没正式拜师。后来就是你知道的，那个展销瓷的时候是吧！那时候只要你画的出来，就能卖的出去，那时候我们自己也就是比较猛打猛冲。后来就自己去开了个店，因为我真的是没有正儿八经去学徒，那时候就画青花，那时候没有接触到颜色釉。

早些年刘金明涉猎广泛，对传统青花，釉下五彩等工艺都有学习，2012年，他开始钻研学习颜色釉。

2012年才开始玩颜色釉。因为颜色釉有那种绚丽的感觉，我觉得要搞创作，有些传承的东西有人去玩，我就想突破自己，玩一些不一样的东西，所以那时候玩颜色釉也是比较早的。另外就想有很多工艺嘛！很多工艺就结合一下，做一个自己的特色，一直想在找自己的这个点。

一次机缘巧合，刘金明到顺德参观锦鲤比赛，观赏性的鱼在水中游动在姿态，让他想到自己可以把这些鱼的形态通过颜色釉的工作做在陶瓷上面，形成自己独特的艺术风格。

因为我画这个锦鲤，我开始就是说对这个实物锦鲤去画的，这个不是说我自己想象出来的。首先是雕刻了，这个整体的图案雕刻了，因为这个就是我的工艺关键所在，因为颜色釉是流动的，不管你怎么拿笔去画，去把它做出形，烧之后都是模糊的，都会弹开，会炸开是吧！但是我就是有这个陶瓷雕刻的工艺在里面，就是形，就跑不了，所谓的我们景德镇说的这个雕刻上色。但是我们有我们自己的一个想法，雕刻有方法的，我画的是实物锦鲤，所以说鱼的身上我不会用窑变的颜色釉，是用单色釉，用窑变就变了，就花了，就跟我们讲的，就脏了，就不那么干净了。这个背景可以做一点很多的一些花釉这些，窑变这一块，这个主要是表现了这个鱼的灵动，你说它在水里也可以，你说它在天上都可以，云里雾里，有些做出来是这种意境。

如今我们可以在刘金明的工作室内随处看到很多他的锦鲤作品，而在这背后，他也付出了很多艰辛，其中也经历了很多次失败的尝试。

每次等开窑就等开奖一样，一开出来就这样的，心就凉了。那么这可能一个星期都不愿意画画了，开裂是什么原因？开裂的这个情况很多，因为有运输有满窑的情况，而且还有一个什么呢！可能坯体上面的问题，也有高温颜色釉燃烧成的那个，就是花釉这些东西，燃烧的这一块，所以说有很多原因。我们每次破了之后或者是效果不好，都会去找原因。

经过这么多年的努力，如今刘金明的陶瓷艺术作品得到了社会的认可及前辈的赞许，他本人也在去年荣获了江西省陶瓷技能大师称号，刘金明表示，陶瓷是一门需要沉下心来不断积淀的艺术种类，他自己也要不断的去学习，不断的去创造，传承瓷艺、创新瓷艺。

大师对我来讲，只是说给我们的一个褒奖，还是要看自己的作品，因现在艺术圈里面讲的最多的还是作品，将来肯定要沿着这个道路继续发展下去，而且把自己的作品再创造一个高度。好像我大师是吧！我就可以草率的去画东西了。我到目前为止都没有一幅重复的画，重复的作品。因为我要去突破，还是一样的，你就说十年前看我的东西跟现在的东西，那么将来十年后看我的东西和现在的东西，那是绝对是有跳跃的，因为我们在摸索，在一个过程中的时候，肯定是说有很多点点滴滴，都是我们自己承受的。