“茶碗”初见之下不见得美观，有些茶碗素材像蛋壳般吹弹可破，价格也常让人达到惊吓的程度。如果不从文化与美术层次去理解“茶碗”，就会觉得莫名其妙到不可思议的地步。但基本上茶碗还是有一定鉴赏的规则与要素，而且要实际在茶会上使用过才有办法理解的。

东瀛的战国时代，日本茶人们有种奇特的说法：“茶碗，是属于高丽的”。在茶碗的世界中“高丽茶碗”位居最高等级，高丽茶碗中以“井户茶碗”为尊。所以在战国时代，茶道系统对茶碗的排序说法是“一井户二樂三唐津”，到了江户时代，经过了千利休等茶道大家的审美梳理整合后，有了延续至今的排序叫做“一樂二萩三唐津”。

在茶道世界中“茶碗”是非常重要的道具。茶碗的美学标准不停的跟着时代而改变：在茶道第一阶段，她们极度推崇来自中国的唐物茶碗；第二阶段时朝鲜半岛的高丽茶碗成为茶人的最爱；到了第三阶段，千利休所设计的樂茶碗跃升为主流，发展出日本独特的茶碗技法与美学新标准。

现代的陶艺家可是不敢轻易去烧制茶碗的，一个陶艺师能做出很美的器物，却不一定能够烧制出“合格”的茶碗。“茶碗”与生活器物是截然不同的东西。茶碗的特殊地位，也并非一般器物可以比拟，一般生活用的器物只要美观与坚固耐用，最好是价格亲民容易入手；但茶碗却是呈现几乎完全相反的特性......🍵🌹

很多时候，“茶碗”初见之下不见得美观，有些茶碗素材像蛋壳般吹弹可破，价格也常让人达到惊吓的程度。如果不从文化与美术层次去理解“茶碗”，就会觉得莫名其妙到不可思议的地步。但基本上茶碗还是有一定鉴赏的规则与要素，而且要实际在茶会上使用过才有办法理解的。

先前花了很多篇公号去谈论茶道史上的“唐物”与“高丽”的重要性，这种茶道史上的偏爱与茶道自身的发展是有很大关系的，尤其是茶道史的前期。“唐物”的执着在茶道兴盛时，一度被禁止，这种禁止也并非刻意，而是一种新的“和风”审美的兴起所导致。大概早在村田珠光之后“和风”就伴随着千利休的审美一度普及开来，尤其是是古田织部对和风茶器的直接介入，让东瀛茶入有了属于自己体系的审美观，与茶道契合的特殊朴实风格，而小堀远州显然是集大成者。

东瀛大财阀集团几乎都热衷于美术馆的建设，这其中有很大一个原因与家族的传承有很大关系，就日本本土文化板块而言，一个财阀家族的历史，也几乎撇不开与茶道的关系，茶道系统的大师们往往也是大家族的重要辅佐，于是特定的茶道器物的收藏，自然也成了家族的传承至宝，甚至不惜重金求购名品茶器。这一点情怀大概很多暴发户是无法理解的。

所谓的名品，不单单是材质本身，更在于制作者，持有者，收藏者的知识修养、文化底蕴、茶道感悟等诸多方面的综合，犹如“名物”、“大名物”的朴素茶器背后的精神力量。

那么什么是“大名物”、“名物”、“中兴名物”？

“大名物”是茶道历史上由将军“足利义政”及其茶道老师“村田珠光”所选定的东山御物里的名品茶道器物，就是“大名物”。“名物”是指由珠光之后的茶人“千利休”、“津田宗及”、“山上宗二”所选定的茶道器物。“中兴名物”，也称作“远州名物”，是由再其后的大茶人“小堀远州”所指定的茶道器物。

午后闲暇，梳理一份三井记念美术馆珍藏的一些国宝级茶碗资料与小店“蒹葭堂”茶友分享，希望这些经茶道名家整理收藏的顶级茶碗研究，能对热爱茶道文化的茶友有更深的关于茶器审美的共鸣。感恩大家一如既往的支持与厚爱，这里是蒹葭堂，我在东京为大家讲述茶道的故事......🍵。小店商务微信jianjiatang010 （在日、同行、及无须购买日本茶器的茶友请勿添加此微信，因为人数爆满，此微信号不定期删除一些同行及只看没买货的茶友，如有无意删除还望见谅。）（学习茶道知识的茶友看看公号即可，不要添加商务微信，谢谢）