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李遊宇，汉光瓷的创导者。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，上海视觉艺术学院时尚设计学院 副院长、教授，清华大学美术学院 客座教授，中国工艺美术学会常务理事。
从事陶瓷美术教学与陶瓷美术的研究工作四十余年，在陶瓷科研与原创设计两个领域成果瞩目，先后获得国家发明、实用新型和外观设计专利三百多项，获国家级各种金银奖、一、二等奖二十多项，作品被国务院紫光阁、中国美术馆、中国国家博物馆、中国珍宝馆、中国陶瓷博物馆等十多个博物馆收藏。他主持研究的“汉光瓷”是上海市科研成果转化项目。在将成果产业化的过程中，汉光瓷以其卓越的品质、精湛的技艺、创新的精神，以全新的艺术面貌，刷新中国陶瓷一系列记录。在中国陶瓷领域产生了积极的影响，经中国科学院与上海科技情报中心站审定：汉光瓷的制造水平为世界领先。
他设计的汉光瓷作品多次作为国礼由党和国家领导人赠送给外国元首。《双艳同辉》由胡锦涛总书记赠送给日本首相，《冰雪世界》由外交部长杨洁篪赠送给美国总统奥巴马。
作为中国陶瓷界的领军人物，李遊宇具有历史的使命感和时代的责任感。他大力培养青年人才，建立科研和原创的核心团队。建立了大师工作室并作为陶瓷专业的学科带头人，现身说法，将四十多年成功的专业经历用于陶瓷艺术设计的专业教学，探索产、学、研一体化的新模式。
2005年 作品“飞天图”：被评为上海市工艺美术精品。
2005年 汉光瓷“收藏版有限发行21头雾蔼绣球茶、咖啡具”被中国工艺美术馆、中国陶瓷协会、中国国务院收藏。“收藏版有限发行21头晨曦海棠茶、咖啡具”被中国工艺美术馆、中国陶瓷协会、中国国务院收藏。“收藏版有限发行21头茶、咖啡具，雾蔼绣球、晨曦海棠、神龙提梁、敦煌遐想”一组四套：被中国陶瓷协会、中国国务院收藏。
2006年 汉光瓷日用系列——高脚壶咖啡具、瓢形壶咖啡具、球型壶咖啡具：获中国工业设计协会第一届中国陶瓷创新设计作品展创新设计奖。
2007年 作品“冬暖图”、“唐乐图”：被评为上海市工艺美术精品。
2007年 作品“鹤翔呈瑞”：被中国美术馆收藏。
2007年 作品“田园雏菊”：被中国国家博物馆收藏。
2007年 迎奥运作品——“东方飞天斗笠碗”：被中国国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。
2007年 作品“造型鼠年宝盒”：被中国工艺美术馆收藏。
2010年 汉光瓷181头《盛世奇迹》世博会 总统用瓷。
2014年 亚太经合组织（APEC）会议21国首脑夫人国宴专用瓷。
2018年 上海进口博览会专用瓷。
《畅春》
在我们采访100多位陶瓷艺术家之中，李遊宇是最独特的。在上海视觉艺术学院李遊宇工作室里，李遊宇一边在瓷版上绘画，一边滔滔不绝的接受我们的采访。他正在创作的一件冰雪系列作品，给我们一种强烈的视觉冲击，使我们看到重塑中国陶瓷的世界形象的可能性。这件作品，他已创作了半年，还没有完成。李遊宇实在太忙了。他既是一位成功的精明的企业家，又是一位学富五车的教育家，还是一位出色的陶瓷艺术家。建国以来，像他这样在陶瓷企业发展、陶瓷艺术教育、陶瓷艺术创作这三个领域都积极投入，并且卓有成效的大师并不多见。
《迁徙》
瓷板 150x82cm 2012年
要说起当代陶瓷艺术的发展，李遊宇显然是个不可或缺的、重要而特殊的人物。说起重要，是因为在当代陶瓷艺术家当中，李遊宇风格独特，成就斐然；而言其特殊，是因为李遊宇走了一条与许多陶瓷艺术家完全不同的艺术道路。
汉光瓷是李遊宇于1995年开始带领他的团队，用了10多年的时间，研制成功的。汉光瓷继承传统而超越传统，集中国千年制瓷技艺之大成。以科学技术的创新，制作工艺的精良，造型设计的原创，装饰风格的典雅，具有新时代的审美情趣和美学风范，重新塑造了中国陶瓷的世界形象。
《晴雪》
瓷板 150x50cm 2012年
科班出身的李遊宇，经多年创作实践的锤炼，具有扎实的专业知识和综合的艺术素养，表现出丰富的想象力和旺盛的创造力，不断取得艺术上的进展和突破。
李遊宇常讲，他崇尚大美，原始彩陶的造型就是大美。它没有繁缛的细节，没有矫揉造作，这反映出原始先民的直抒己见、开门见山，表现的是直截了当的美。宋代瓷器继承了这一优点，造型饱满、釉色醇厚，经过千年时间的考验，它依然落落大方。后来几百年，造型开始出现了一些故作姿态、画蛇添足的东西，这反映了审美心态的扭曲。李遊宇的造型从大美的角度直追宋元，上溯秦汉，取法始祖，从而归纳提升为自己的造型风格。
《鹊梅局部》
瓷板 150x50cm 2012年
李遊宇创作的器型秀美恬淡，线条柔美，总是透出一种端庄、温雅、沉稳、浑厚的气质。不仅呈现出一种造型形式的美感，蕴涵着张扬的生命力，而且静态中领略其自身的凝聚和扩张，变化中展示出体积和空间的节律和韵味，从其有限的立体空间中获得一种视觉的无限拓展。
李遊宇认为，陶瓷装饰应该与立体造型相结合，不能为装饰而装饰。好的造型有时不需要任何多余的装饰，脱离造型的装饰是粉饰、是矫揉造作，是缺少陶瓷语言的装饰。
《松鹤夀》
瓷板 150x50cm 2012年
清华大学美术学院陶瓷系主任、博士研究生导师郑宁在《中国工艺美术大师李遊宇》的后记中写道：李遊宇的成功，源自于他的执着、源自于他的倔强。他认定的事，一定不会半途而废。李遊宇的成功，还源自于他的艺术修养和功底。他曾经对中国的山水画十分着迷，尤其是在大学期间，受教于我国当代山水画大师白雪石、李可染两位先生，每日都作画至深夜。长期的坚持不懈，一笔一笔地苦练，不仅使他纯熟地掌握了山水画的基本技法，更便他继承了一代艺术宗师的学养，对中国传统文化产生了深刻的认识与感悟。他之所以能够创作出独具特色的汉光瓷装饰性绘画，与他中国传统绘画的功底和文化修养密不可分。李遊宇的成功，同他的现代设计意识密切相关。汉光瓷的造型，既有极强的中国传统文化审美意趣，又有鲜明的现代设计意识。李遊宇的成功，离不开他高超的工艺水平和管理能力。李遊宇的成功，更在于他极强的民族自信心和爱国精神。他以一已一力，勇担重塑中国陶瓷的世界形象之重任。如今的汉光瓷，代表着当代中国的高端陶瓷品牌，它不是官窑，却承载着官窑的社会责任和社会意识，其目标是将品质做到最好，将汉光瓷打造为国际著名品牌。
——节选自《重塑中国陶瓷的世界形象》
撰文/丁佳青 漆德三
《芦塘鹭影》
非常赞赏汉光瓷在高温釉下彩上所取得的成就，这是迄今为止中外陶瓷最高水平的釉下彩。
我们历史上曾有过的釉下彩都是单一的金属着色，汉光瓷的釉下彩是多种金属元素的着色，是多种金属元素和非金属元素的融合，能够做出几个色系几百种颜色组合，这是中国陶瓷釉下彩的巨大飞跃，是中国瓷器到目前为止的最高水平，也是世界陶瓷的最高水平。
而1400度的高温釉下彩更是世界上绝无仅有的，是中国现在汉光独有的。
——清华大学美术学院教授
张守智
从工艺美术设计的角度肯定了汉光瓷体现了工业设计的理念和方法、产学研结合的方法，体现了继承和创新的结合，尤其体现了汉光瓷的创新精神。
——中国工业设计学会前理事长
朱焘
汉光瓷确实是国内首屈一指的，从材质、烧制、工艺、釉下彩、1400度的高温都是最好的，能够跟欧洲瓷一决高下。
汉光瓷已经作为国家最高的礼品，作为国礼赠送给各国政要，确实已成为国礼的首选。
——中国珍宝馆馆长
赵之硕
第一次看到汉光瓷就非常感动，这么多陶瓷界蜚声中外的专家学者在故宫博物院对汉光瓷的科学和工艺成就给予了充分、高度地评价，对汉光文化和汉光精神也给予了高度的评价。
汉光瓷要珍惜这些宝贵的评价和期望，继续发扬汉光精神，进一步传承和创新，做出更好的汉光瓷，为中国陶瓷事业的复兴继续努力。
——上海视觉艺术学院名誉院长
龚学平
汉光瓷的成功是“汉光文化”对官窑文化精髓的传承和创新的结果。
“汉光文化”很好地体现了“忠诚、忠心”这个官窑文化的精髓，李遊宇能够几十年如一日专注于陶瓷事业、兢兢业业、能够以如此执着的恒心和高远的目光，献身于陶瓷事业，这就是官窑文化的“忠”这个精髓在今天的体现。
这个忠不是忠于皇帝，而是对陶瓷事业的忠诚，对中华民族复兴事业的忠诚，这就是“汉光精神”。
“汉光文化”追求的精益求精、一丝不苟，也是官窑文化的精髓，对陶瓷事业的忠心，也是我们丢失了好长时间的精神，汉光把它很好地继承下来了，成为“汉光精神”。
“汉光文化”还体现了一种创新精神，就是不断地研究突破，从材料、材质、造型、工艺到装饰都体现了一种不断的创新精神。
汉光一直不满足于现状，一直在创新。汉光具有的这种精神，不断有新的成果出现，不断地有新的突破。这种精神是对中国陶瓷复兴事业的巨大贡献，这个比汉光瓷本身更重要。
——清华大学美术学院前院长、博士生导师
李当岐
汉光瓷使人眼睛一亮，堪称一绝。汉光瓷是中国的、当代的，汉光瓷的艺术语言则是世界的。
——日本东京艺术大学校长
宫田亮平，现日本文化省省长
北京创荣时代艺术中心 | ChuangRongShiDai