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专访郑宁：流水淡然去，心舟随意行
2022-06-09 来源：孟彤 清华大学美术学院

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创作中的郑宁

       1学人郑宁：拨云寻古道

       2022年6月30日，是第二届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展作品征集延期后的截稿日。鉴于当前疫情防控形势，展览延期至2022年下半年举行。清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授郑宁，作为德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展的发起人和学术主持，努力克服疫情影响，锲而不舍地推动着展览进程。

       采访郑宁教授是在他的工作室进行，与他畅聊茶、陶艺与人生。“有研必究，有境无界”，是郑宁教授遵循的艺术及学术理念，对他的了解，也从这句话开始。

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郑宁工作室一角

       郑宁是平易近人的师者，是著述颇丰的教授，专注于艺术创作。他对于中国陶瓷的诸种类型都有着近乎痴迷的博爱，既创作精致的紫砂，也善做古朴的陶、清隽的青花。贯穿于艺术与学术之间的，是郑宁对于陶艺之精神的不断追溯和苦心钻研。
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郑宁，青花瓷瓶

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郑宁，青花瓷盘

       其著述《宋瓷的工艺精神》集中地表达了郑宁对工艺精神的理解。他在书中总结：人们往往认为传统陶艺有基本的创作原则，也注定了每个陶工都要参加这种工艺美术式的追逐，当艺术创作的原则得到满足时，作为陶工的人的精神，却有很多失落…….而他要探究的学问，正是那个独立于表象而存在的工艺精神世界。此书对宋瓷的工艺精神进行了分类和概括，凸显了工艺美术作为“物”的美学本质。阅读郑宁亲切悠然的文字，读者能感受到无限共鸣。
       2013年，郑宁主编的《中华文脉：中国陶瓷艺术》丛书出版，这套丛书可以说是陶瓷学界总结陶瓷工艺传承与创新现状的“浩大工程”。丛书共20册，包括青花瓷、三彩陶、紫砂陶、釉下五彩瓷、钧瓷、粉彩瓷、潮彩瓷等 分册，由全国的中青年学者通力合作完成。清华大学美术学院教授、杰出的古陶瓷学家叶喆民先生在序中对丛书寄予厚望，期待学人们再接再厉，重现过去先民们发明瓷器造福人类的历史光辉。
陶瓷是一门离不开传统的学科，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系积淀深厚，文脉赓续绵延。谈及学生时代，郑宁念念不忘于吴冠中、白雪石、陈若菊、祝大年、郑可、张守智、杨永善等老先生的言传身教，继承下来一种叫做“艺术人生”的信念，即从事为人服务的艺术，追求艺术的人生。1982年，他从中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）毕业并留校任教，将研究、推广传统陶瓷和茶道艺术作为志业，至今整整40年。
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2011年,日本东京艺术大学，郑宁在国际陶艺教育交流中做示范

       “古人不见今时月，今月曾经照古人”，在“器”的变迁中，“道”的精神源流不断。对于学人郑宁来说，探讨中国陶瓷艺术传统精神的重要意义正在于对现实的启示，研究传统文化精神的意义应当是使过去的、消失了的宝贵的文化传统充满活力，使之再生，而不是简单地收集与整理遗物。他认同日本民艺理论家柳宗悦的观点，即真正的美产生于由自然而发时，产生于与民众交往时，产生于成为日常生活的朋友时。
历史的厚重感也含有着为民生而设计的初心，并为陶瓷学科寄予了守正创新的殷切期盼。郑宁亦将老先生们课堂上灵活的教学方法应用于年轻的学生，鼓励他们从广博的陶瓷文化资源中浸透学深——境由心造，创新就在真实的生活感悟中产生。他为本科生与研究生开设的课程是《传统陶艺概论》和《传统陶艺1》，在他的课堂上，学生尽可以体会陶瓷的精神，创作的幸福。
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2017年夏，郑宁带陶瓷系学生赴日本考察

       2不遗余力的传道者

       在郑宁的师门，长期与泥土磨合的手、行遍万里路的脚与开阔的眼光都同样重要。2021年毕业的陈玥晗博士谈到，她在学期间曾跟随导师前往日本、韩国、土耳其、英国和国内诸陶瓷产区考察学习实践。在郑宁的带领下，学生们得以与顶尖学者交流，与优秀匠人切磋，最重要的是在陶瓷的实际生产地去发现真问题，以博观约取之姿态，在平和的跨文化视野中不断审视自我、开创新风。

       郑宁以达观的人生态度影响学生，他说“做陶艺、做学问都是快乐的”，提倡用阳光的心态追求精进，而他坚持的原则是：对待学生的作品尽可以宽松，要鼓励自然而然，自由创造；对待学生的学术研究则尽可能严格，要明确规范，精益求精。

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2017年，英国创意艺术大学，郑宁在ISCAEE国际陶艺教育交流年会现场

       郑宁在作品和研究中践行了自己的原则。他的作品风格质朴，有平淡天真的清雅之风；他在研究中力求严谨，早年著作《陶艺的釉》就是基于大量的实验，总结出的釉料调配指南，较早地将科学研究方法引入陶艺创作。这部书是艺术与科学融合的结晶，郑宁说：要把“死”的东西说“活”，而万不能把“活”的东西说“死”了。他提倡学术与艺术互相支撑，互为表里。

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郑宁，《陶艺的釉》封面

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郑宁，陶罐《瀑》

       寻道、悟道之后，便是传道。
      “茶境”展始于2013年，郑宁作为清华大学美术学院茶道艺术研究所所长主持策划。展览从清华大学美术学院与东京艺术大学的交流合作而始，曾在西安、重庆、深圳、北京、日本东京等多地举办。“茶”是一种打破专业界限的文化统领，“境”则是一种精神的状态，每一届“茶境”，都成为东方文化乃至世界文化的交流盛会，来自不同国家和从事不同专业的创作者齐聚，用陶瓷、玻璃、绘画、书法、服装等各种方式表达对茶文化精神的理解——这种茶文化超越中国，进而涵盖了不同国家的茶之道。例如郑宁在《日本陶艺》一书中就曾论述，在日本的侘寂美学中，茶人用“月隐于云”来比喻茶道的美学观，认为隐藏于云中的幽月，比晴空万里的明月更有美的情致。郑宁认为，观察、总结世界其他地方的陶瓷文化，亦能带给我们新的启迪。

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郑宁，紫砂壶《丰》

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郑宁，紫砂壶《冠》

       2020年起，郑宁又着手推动了德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展的举办，双年展由中国陶瓷工业协会、清华大学美术学院以及德化县陶瓷发展委员会主办。第一届双年展于2020年12月成功在德化开幕，致力于弘扬传统陶瓷文化，首次鲜明提出传统陶瓷艺术主题，展品丰富多元，精彩纷呈，成为传统陶瓷走向国际的重磅品牌，在艺术创作、工艺技术、学术研究等方面均取得令人瞩目的成果。

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2020年12月15日，出席首届德化“中国白”双年展开幕式的嘉宾合影

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首届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展 展览现场

       3艺术人生：心舟随意行

       陶瓷之外，郑宁拥有开阔的艺术人生。

       学生时代养成的创作习惯，让他仍爱速写，爱写生，在水墨和书法中舒展诗意的心情。郑宁带学生外出考察，自己也带上平板电脑随手画画。他的书画舒朗随性，动漫作品则充满童趣。
郑宁动画，小小欢乐园
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郑宁速写，西班牙

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郑宁速写，英国

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郑宁速写，泰国

       “雅”是境界，“俗”也未见得不是境界。当我们问郑宁老师，“您觉得当代生活需要什么样的茶文化？”他说，研究茶，也无需把茶说得那么玄妙，文化弘扬的意义不在于追逐标准，而是追寻自然而然的美。古人所云“松花酿酒，春水煎茶”，也就恰恰映照了郑宁的心境——他既爱研究茶，也喜品味酒，在茶的清淡与酒的醇厚之间，贴近自然，追问本心，其中自有畅然快意。
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郑宁，水墨《山影》

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郑宁，水墨《土丘》

       郑宁常常旅行，也总是乐意交朋友。在他看来，旅行的意义并不在于某处壮美，而在于常常能发现的感动；坚守和发扬传统也绝非苦工，而是发自内心的追寻。他说，快乐的艺术人生，就是要追求“流水淡然去，心舟随意行”的感觉。

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郑宁，书法，“流水淡然去，心舟随意行

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郑宁与清美学生记者团成员的合影

撰稿/ 孟彤

摄影/ 朱奕安

图片 视频| 郑宁 陶瓷艺术设计系教授

图文编辑 | 罗雪辉 汪茗

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