近日，在央视财经栏目《一槌定音》艺术投资品鉴的节目里，一款以德化白瓷为骨架，取自水墨山水画与微盆景造型为创作灵感的茶器作品，让现场的嘉宾感到颇为惊喜：

       “原来德化除了传统佛像摆件之外，还有这么放纵不羁的艺术作品。”

《一槌定音》节目现场

       这是特邀嘉宾杨树振带去的作品《岩骨花香》。

       器皿造型抽象，内涵深厚，表达大胆，让具有使用功能的茶器更具艺术观赏性。壶盖上的梅花于峰岩、涧坑之畔顽强生长，那份傲骨与坚毅的品质，是杨树振潜藏在器物内的无声表达。

《岩骨花香》

       “德化不止有雕塑，德化做的器皿也可以很有特色。”他说。

       Vol.1  做器皿要随心所欲，表达自己的态度

       杨树振做器皿有十年之久，2011年从事柴烧陶艺开始，就一直在和器皿打交道。

      他做过各式各样的器皿，有循规蹈矩，讲究器皿本身的模样；有标新立异，重注内心的表达而不在乎外在的形式。他认为做器皿要随心所欲，不应该被功能性用途束缚住了想象。

      如作品《太湖志野杯》，太湖石状的器身设计，使得器皿造型凹凸起伏，呈不规则状。如陨石般坠落于器物表面的釉面肌理，让器皿粗狂中带着些许张扬。釉面上少许的色彩点缀，又让器皿多了一份活力。

       但这样一件个性张扬的器皿又有什么用途呢？

       杨树振认为：“无用之用方为大用，有时候太强调实用二字，不免有些急功近利。所谓存在即合理，慢下来做一些“无用之事”未尝不是另一种智慧。

       读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。”

       这是杨树振的创作态度，也是他在瓷都德化独树一帜的所在。

       Vol.2  由外及内，探索作品语言的多样性

       “柴烧人”是杨树振被大众所熟知的标签。作为德化第一批从事柴烧创作的手艺人，柴烧已成为杨树振手艺创作中不可磨灭的印记，并且在多年的探究中，形成自己独有的创作章法，使得自己的作品富有个性与创新。

柴烧作品

       杨树振玩柴烧，是不在乎外在的表现方式。他认为尊崇传统的烧制方式，讲究窑火、落灰、火痕是柴烧艺术；以柴烧内在精神为根骨，用特有的釉水作为外衣，表达不一样的作品语言，是对柴烧艺术的另一种继承 。

       正如作品《高级绿》与《溶岩》，虽没有了柴烧的外衣，但透过外在，你能看到作品内在的那份质朴与纯真、探索与创新的艺术精神，正是柴烧创作所追求的精神所在，也是杨树振探寻作品艺术的另一种表现语言。

《高级绿》与《溶岩》

       “作品的语言应该是丰富的。用柴火裸烧的作品是一种；用特殊釉水作为外衣，表达不一样的语言也是一种。它们都是以器物的内在精神为骨架，本质是相同的。就像我们人一样，每天都会换衣服，但内在还是我们自己。”杨树振说。

      Vol.3  坚持手作，让作品更有温度

       手作，是杨树振从事柴烧陶艺创作以来始终保持的创作方式。他将工作室取名为“杨树·手作”，既是展现自己的创作态度，也表达了作品的与众不同。他认为相比用机器代工，手作的作品灵活性更大，也更有创作者的温度。

       因此，在杨树的工作室里，你看到的每一件作品，都是历经了手作的温度，才塑造而成，甚至还有一些新奇的作品。

       “有时候在拉坯的时候，会突然蹦出一些特别的想法，我会顺势抓住那一刻的灵感，将作品创作出来。”这是手作的馈赠，是杨树振喜欢手作的原因所在。

       在机械化生产的时代，像杨树振这样，坚持手作十几年，始终保持艺术创作的初衷，是非常难能可贵的。

       手作的魅力不是机械的冰冷，是有温度的，是份情感，它让漂泊的心安定有寄托。这也是杨树振追寻艺术创作的意义所在。

       在德化陶瓷圈里，杨树振是特立独行的，他不羁的创作风格，大胆出新的创作灵感，成功走出来了一条有自身特色的道路。他的作品不仅丰富了柴烧的艺术语言，也丰富了德化瓷的艺术形式。

       Vol.4 作品展示