近日，中国传媒大学教授、当代著名画家、中国陶瓷设计艺术大师叶建新作品展在武汉左堂艺术中心拉开帷幕。此前，叶建新刚刚结束了在上海中心大厦宝库匠心馆举办的“瓷上墨——叶建新艺术展”，便马不停蹄回到家乡，带着最新的创作成果与观众和朋友们见面。这位上世纪五零年代末出生的武汉籍艺术大师，在从艺四十多年的时间里，崇德尚艺，潜心耕耘，在传统中国画绘画、绢瓷水墨创作、陶瓷釉里红、水墨琉璃等领域不断创新开拓，取得了一个个骄人的成绩，将中华国粹发扬光大。

中国画的传承

       叶建新的山水画承袭导师邵声朗先生之风骨，又有其师爷李可染的神韵，系齐白石大师齐门第四代传人，大师的真传和海内外游学的丰富经历，使其具有很高的创作起点和艺术视野。他的山水画突破了古人平视和仰视居多的构图模式，多采取俯瞰式的构图，将大千世界尽收眼底，大气磅礴，意象万千，体现出“象外之象”“景外之景”的山水意境。其用墨用笔经过多年的习练，褪去了传统的习气，将勾皴擦点染在一笔中完成，细腻丰富、畅快淋漓，自成一体。同时，叶建新善于吸收西方现代绘画和现代构成设计的形式、色彩和手法，其山水画作品有别于传统文人画，透出浓厚的现代气息，给人以淡薄飘逸、清雅恬静、简远空灵的艺术感受。

瓷上墨的匠心

       叶建新不仅是当代水墨画大家，同时还是中国陶瓷设计艺术大师。他在陶瓷绘画的基础上，不断探索新材料、新工艺，创造性地研发了绢瓷，并在绢瓷上进行水墨创作，开创了全新的陶瓷艺术创作类型。绢瓷选取景德镇当地山林中含铁量较高的泥土，与高岭土、瓷石混合，创造出仿绢的效果，再用特制的釉上彩颜料进行瓷胎上绘画，表现瓷上的水墨气韵。

       绢瓷可附着在瓷器或瓷板上进行水墨创作，与绢上绘画不一样的是，绢瓷板上作画不仅可以皴擦点染勾，还能保存釉料的流动感、可变化性，实现绢帛上达不到的效果。绢上加工，除了画笔，手、橡皮都能成为工具，技法的无穷变化，使其拥有超越普通瓷板的“不择手段”的创作方式。绢画是中国古老东方美的体现。叶建新的绢瓷水墨作品，以中国传统的“绢”色作底色，绢帛的脉络纹理与瓷的厚重韵味并存，从中透出整个东方绘画传承嬗变的魅力。

釉里红的突破

       釉里红,是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘，釉里红即釉下的红色，它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。在历朝历代中，釉里红皆被称作“瓷中瑰宝”,但真正色彩鲜艳的釉里红极为罕见，这是因为它的制作过程复杂，民间流传有釉里红“十烧九不成”“要想穷，就烧红”的古谚，表明烧制难度大，成品率极低。釉里红这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展，但直到近现代尚未有大的突破。

       那一抹迷人的红色，其无穷的变化和不可预知的艺术效果，使叶建新对釉里红装饰有着特殊的喜好和向往。通过对釉里红工艺及烧制技术等方方面面的研究之后,叶建新决定开始创作釉里红瓷绘作品。既然要做釉里红，干脆就摒弃传统纹样和花草的模式，以水墨山水绘画的形式，将中国画与陶瓷艺术两种国粹形式相结合，创作全新的釉里红作品。最初创作时,他按照平时熟练的釉下技法进行表现,然而效果并不理想,画面中只能出现很闷气、笨拙的红色块,发色普遍偏灰,甚至有时候会因为温度和料的厚薄不均等多方面原因导致的成色发白、“烧飞”的现象。叶建新潜心来，闭门钻研历代釉里红烧制技法和材料特性，向有经验的老窑工请教，仔细观摩学习烧制过程，最终经过数年来的努力，其烧制的釉里红色彩饱满，层次丰富，画工洗练，不失为艺术精品，将中国陶瓷釉里红创作推向了一个新的高度。

墨琉璃的创新

       人如其名的叶建新，没有满足于既有的创作成就，他将水墨画融入琉璃器皿之中，与琉璃雕刻工艺相结合，创造了全新的艺术形式——“水墨琉璃”。“水墨琉璃”以清新淡雅的文人山水画形式出现，打破了人们对传统琉璃“粗枝大叶”风格的认知——独创的水墨样式着重描写物象的意态神韵，追求超然世外的意境；琉璃器皿流线型的表达，与空灵的水墨遥相呼应。琉璃独特的材质美、色彩美和水墨画的韵律美在火焰的烧制中融为一体，笔墨浓淡变幻完全，在晶莹剔透的琉璃包裹下，显得别有一番韵味，使琉璃从工艺品升华成为艺术品。

       从中国画、绢瓷画、釉里红到墨琉璃，叶建新的艺术创作无疑是全方位、创新性的。他的作品被当作国礼用于对外社交活动中，陶瓷艺术作品也争相被收藏家收藏。不仅如此，他还身兼中央美术学院、景德镇陶瓷大学、泰国东方大学、武汉科技大学等多所大学的教授和博导，传道授业，桃李满天下，不断将中华传统国粹发扬光大。