行走于故乡的山水之间，那些渐渐远伸的路、飘落的晚霞、荡漾的水面、移动的光影……经她随手描摹，就是一幅绝美的画面，陈琴让生活中的艺术之美惊艳。

       陈琴：国家一级美术师，江西美术家协会会员，江西省陶瓷工艺美术师，江西省作家协会会员，中国散文学会会员，故宫学院中国画研究院驻院画家、江西省戏剧家协会会员，学习于中央美术学院，师从国画家、中国艺术研究院博士生导师崔如琢先生

艺术与窑变交织的惊喜

       陈琴着一袭长裙，搭一条飘逸丝巾，举手投足间自带一种不沾尘俗的“仙气”。 她曾带着最新作品亮相京城，在《东方瓷语——陈琴高温颜色釉瓷画展》上，她还以歌者的姿态出现，一曲空灵婉转的《心经》令在场的许多观众为之动容。

       陈琴的作品同样透着优雅与宁静。

       《春风居湖》画风简洁，湖光山色间落英缤纷，几笔写意涂抹出安静的湖中小岛，大量的留白呈现一种由近及远的空旷。湖边芳草依依，花落花飞，不由让人感叹似水流年，湖边持伞人的别离与目送，又让整个画面平添了惜别之情……

       《故乡山水》表达的同样是安宁的意境。寥寥数笔勾勒出山的秀美和湖的宽阔，山似浮在水中，也似飘在云间，看上去静谧空灵，超然世外。伫立画前，浮躁的心会慢慢平静下来——世界如此之美，为什么不去发现并欣赏，反让自己困囿于烦杂琐碎的事物之中？

      在陈琴看来，安静是一种美，也是一种力量。尽管人生不如意十之八九，但如果你能放下纠结，便可“只想一二”。陈琴喜欢画莲，喜欢莲出污泥而不染的品性。她笔下的莲摇曳多姿，有一点遗世独立。曾有艺术评论家这样评价陈琴的《荷塘》，“她对笔墨的体悟，对干湿浓淡的把握，对面的铺陈和线的穿插，都是在不经意间完成，但又恰到好处。”艺术对她来说，不是“修”而是“悟”，也正是这种天赋的“悟性”，让她在艺术的道路上游刃有余。

       高温颜色釉瓷板画是一种独特的绘画工艺，具有不可复制性。在1300℃以上的烧制过程中，艺术与窑变的交织，会出现意想不到的效果。创作中“度”的把握很重要，“不能太刻意，不能不在意”，因为窑变烧出来的颜色会跟绘制时不一样，作画时只能根据想象烧制后的意境、色彩，在心中构思并创作。整个过程有点冒险，烧糊了，所有的努力都会前功尽弃；烧好了，便是浑然天成的奇珍异宝。“就像我们未知的人生，时时充满变数。”陈琴陶醉其中。

陈琴作品《乡韵》

乡情野趣是灵感之源

       陈琴创作了大量关于故乡的画作，“故乡始终是我创作灵感的来源。”她很庆幸生长于乡村，“那里有一个大湖，湖上有上千座岛屿，岛上郁郁葱葱，湖水碧波荡漾，正如山歌里唱的，好山好水好风光。”小时候陈琴最喜欢玩泥巴，赤脚走在田埂上，软软的泥巴从脚趾缝里冒出来，那感觉至今不忘。村里的小伙伴三五成群，一起扔石子、打猪草，跟着大人们去插秧、割稻谷、砍柴、喂猪…… “那是童年最快乐的时光。”乡间民风淳朴，乡人情感深厚，有着最朴素的人文情怀。

       爷爷给了陈琴最初的文化启蒙，时常给她讲一些稀奇古怪的民间故事。她记得爷爷讲的“一狗不至，百犬不食”的典故，狗尚且如此，何况人乎？陈琴从小便知道“做人一定要有情有义，要懂得付出与分享”。在乡间，几乎家家养狗，狗成了她童年不可或缺的伙伴。后来做泥塑，“狗的样子”自然就成了她的作品。

       陈琴的瓷狗，形态各异，憨态可掬。有的转头呼朋引伴，有的卷尾尽情撒欢，有的圆睁大眼呈呆萌状，有的双耳下垂现乖乖相……各种“狗模狗样”过目不忘，令人泛起心底的柔软：一个调皮的孩子向空中抛一块红薯，他心爱的小狗张着嘴高高蹿起接住；一条黑狗正在山洼里守候砍柴的主人，却耐不住寂寞去挑逗田间的野鸡野兔；一个山娃骑在牛背上慢慢向田野移动，山道上的小狗尾随着主人跑前跑后……乡下山水的自然神韵，乡间生活的安然情趣，乡人的淳朴憨厚呼之欲出。

       “艺术创作需要技法，更需要心法。”内心丰富，作品才会透出灵性。其实陈琴热衷陶艺并不在陶艺本身，而是借此追求一种单纯的、创造性的、快乐的人生体验。

       后来她又做了小和尚系列，这些只有形态没有五官的素面沙弥，或仰天、或低头、或正襟危坐、或闭目沉思，无一不充满禅意。陈琴喜欢将这些小和尚置于书房或茶室，“它们与环境很搭，小和尚是安静的，读书是安静的，喝茶也是安静的。”对陈琴而言，安静是一种简单的生活方式。

陈琴作品《水墨》

至纯至美皆因至真

     安静的陈琴却有着“热闹”的人生履历，歌手、演员、主持人、作家……很少有艺术家像她一样如此“跳跃”，频繁跨界。但鲜花和掌声并没有带给她成功的满足，从乡村走入城市，像小鸟离开了山林，她感觉活得很不踏实。“每每从镁光灯舞台或酒宴聚会上下来，心里总会莫名地生出一种虚妄感。”彷徨中，她极力为自己寻找精神出口。她沉迷读书，中外名著，唐诗宋词，还大量涉猎佛经及儒道经典。之后又背起行囊，踏寻童年的足迹，故乡的软山清风、柔水星岛、土墙残垣再次温暖了她，带着浓浓的乡愁，她写下了大量的旅行随笔，结集出版了《山村·山鼓·山歌》。

2002年陈琴移居景德镇，手握泥巴的那一刻，她找回了童年的乐趣，从此爱上了陶艺。为此陈琴前往中央美院拜师学艺，幸运的是国画家、收藏家、中国艺术研究院崔如琢先生收她为徒。“师父领进门，修行在个人”，陈琴又一头扎进了书本，陶瓷史、美术史以及各种画论，那些在别人眼里枯燥无味的大部头她搬过来就啃，“看不懂就抄书。”在海量的文字中她“挑骨头拣刺”，然后再像老牛一样“反刍”，细嚼慢咽，一点点吸收。

渐渐地她摸到了陶艺的门道。但真正动手做陶并不像儿时玩泥巴那么有趣。景德镇的冬天潮湿冰冷，因为总摸泥巴，陈琴的手生出了冻疮，冷时疼，热时痒，但只要喜欢，就不觉得苦。

陈琴作品《釉里红腊梅图》

       陈琴迅速在陶艺界崭露头角。2014年，她的“釉里红”梅瓶惊艳面世，瓶身造型典雅，洁白细腻，梅花枝干苍劲，花朵艳丽，梅的傲骨被渲染得淋漓尽致。所谓“千窑难得一红”，玩陶的人都知道上好的“釉里红”是多么难得。也有人惊讶，陈琴弄陶的年头并不长，为何件件都是精品？对此陈琴淡淡一笑，“没什么玄奥，可能跟我简单安静的生活有关。因为至真，反而可以至纯至美。”

       一书、一灯、一禅、一心、一茶、一水、一人、一堆泥——这就是陈琴拥有的生活。读书给她艺术滋养，禅修让她内心笃定。对于陈琴而言，“艺术不仅是种美，还可以使生活更有品位、更意味深长。”