天地方圆，杯盏之间，遇见星河。

杭州年度必打卡活动——2021第十届千杯展暨一带一路匠心视界文创成果展马上要和大家见面。十年磨一剑，走到第十个年头的千杯展阵容强大，将融合不同地区、不同工艺材料的陶艺创新，联合中国美术学院、自由陶艺家、以及国际（美国、英国、泰国、日本、韩国等）、国内（香港、台湾、龙泉、景德镇、宜兴）等地区当代陶艺届的艺术家共同参与。

本届千杯展共征集到作品1500余件，参与艺术家达 170余人。参与的品牌在圈内名气不小，有壹向好生活、造青、芝窑、RedHouse、慎如堂、JOYFULL、还手文化等数十家。作品品类繁多，涉及柴烧、紫砂、青花、青瓷、苏打烧、钧瓷、釉上彩绘等。材料上以陶瓷为主，兼有玻璃、银、铜，基本满足杯控们的全部想象。

大咖云集，价格很贵？NONONO,提前透露下，一半以上的杯子价格接地气儿。

一眼种草的日本日用陶瓷

开箱6位日本陶艺家之作

日本的日用陶瓷发展迅猛而多元化，主要来源有传统的作坊型生产，工厂量产，以及个人陶艺家的手作。本届千杯展上主要以个人陶艺家的作品为主，比如壹向空间带来了日本陶艺家⼭本哲彦、⼭⽥浩之、永岛义教、⼩林亮二等作品；新晋艺术空间JOYFULL弗满文化也带来了八位日本艺术家的陶艺作品，他们是中岛美静、石丸和美、古谷浩一、木畑考生、纸上征江、高山爱、山本直毅、小宫崇。

以上这些陶艺家的作品在国内已有不少死忠粉，在日本那更是火爆到要排队限购。

你看⼭本哲彦的作品拥有天马行空的想象和纯真童趣的设计。

⼭本哲彦作品

山田浩之，是一位拥有“有趣的灵魂”的艺术家。他非常勤奋努力，对挚爱的陶瓷艺术有着极大的热忱，在他的眼中，艺术不是给人留下难以理解的印象，而是能够赋予人有趣、愉快、可爱等美好情绪的奇妙能量。

山田浩之作品

中岛美静，作品如她的名字，有着女性陶艺家独特的温柔和娴静之美，清新淡雅的用色和用特殊技法制造的肌理，配合浅浮雕效果的图形，处处都显现出“神明住在细节里”这句话。优雅端庄的花器、趣味十足的酒器、更加日常的杯碟，每一件作品都散发着如薄暮般的光晕。

中岛美静作品

石丸和美的作品，那充满手作质感的器型、明快爽朗的色彩、半浮雕的装饰，给人热带雨林般的活力感。“让餐桌更加健康有活力”，这是石丸创作作品的初衷，也是她一直坚持的信念色彩丰富、器型众多且实用。试想，将一整套她的作品带回家，即便平常只是收纳在橱柜中，也像给生活装进了阳光。

石丸和美作品

欣赏木畑考生的作品很容易让人想起旧时欧洲大陆的荣光，一些源自西洋银器、木器的造型。在木畑老师的作品中会以另一种材质和色彩与你见面，精致而不过分矫饰的器型，与复古做旧的釉色，让你在一众日本器血中一眼就被吸引，可爱的迷你奶盅、自带费气的高足杯、简洁的甜品碟，每一件都能成为你餐桌上的亮点。

木畑考生作品

同样具有高人气的小宫崇，作品总是给人干净透明、冷静朴素的感觉，令人着迷。小宫老师的作品自带氛围感，仿佛能抚平人们心中的焦躁不安，让人变得细腻和温和。当阳光穿过，原本磨砂的表面会浸染一层光晕温暖且美好。

小宫崇作品

人生如柴烧

一件好的柴烧器皿：质朴、浑厚、古拙

陶从泥到器，从无形到有形，经过烈火千锤百炼的锻造从柔性变得刚硬。柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成美丽作品，从而达到返璞归真的最高境界。它散发着质朴，浑厚，古拙的美感。

本届千杯展上的柴烧作品，每一件作品都是一种人生的理解。

高艺峰，江湖统称“老高”，浸淫陶艺界多年。他的作品是通过对材料的探索和对黏土的把控来表达他对艺术的理解：具有基本的实用功能和装饰理念，目的也是激发艺术家个人激情的自我生活。同时，他也喜欢通过不同的媒介材料，以当代的方式诠释“我”的艺术活力和原创性，试图让作品更有文化性、当代性和独特性。

高艺峰作品

旅德泉州籍当代艺术家吴金填用十年工夫，经过上百窑的历练，在传统柴烧的基础上，进行大胆创新，终烧制出釉色层次丰富、瑰丽多彩的常空碗。

常空碗的坯体，是其用一块块泥巴手工捏塑而成。茶碗里外，具有强劲视觉冲击力，匠心可见一斑。以常空碗作为饮茶的器具，当你双手捧碗，便会惊喜地发现，茶汤在碗里手工捏塑的深浅中，所形成的奇妙的视觉效果。将碗置于手中把玩，探寻作者创作时的韵律和火焰留下的印迹，体悟蕴藏在自然界与艺术品中的美。器型，与众不同，但能让人适手安放。常空即常有。

吴金填作品

赤枫阁工作室创始人之一袁存泽柴烧创作和烧制的作品力求一种独特之美，捕获火焰交织的瞬间，将这瞬间定格为永恒，每件器物有自己的印记和它的灵魂。

袁存泽作品

“灰釉窑变杯”，木灰釉或许是最早的釉，收集红木灰，松木灰，草木灰和杂木灰，配成釉再回到柴窑里自然落灰，得到变幻莫测的效果。贾帅将杯子拉坯成型，是手和泥巴与工具相互配合得到随机杯型，最终木灰与杯子在烧成中产生更多可能性，从而呈现出一种天然的美。

贾帅作品

苏打烧，每个都是孤品

李龙涛心中的苏打烧：“世界上没有完全相同的两片树叶”，无意捡起路上的两片树叶，发现颜色都很美，但完全不同，那是大自然的色彩。苏打烧亦是如此，“入窑一色，出窑万彩”，每个都是孤品，泥料，气氛，苏打的多少，决定了每个作品的色彩的不同。用简单的材料，试图将湖水，霓虹，朝阳，晚霞，青石......大自然的色彩浓缩到一杯一碗中。

李龙涛作品

曾在北方居住多年的吴非，偶尔也会怀念起北⽅秋天的黄⾊，与呼吸时的凉意；制作这款咖啡杯的过程是依托于⾃然的，希望使⽤时的感受更有分量，所以选择了不算薄的坯体和苏打烧所赋予的⾃然变化的釉⾯。也许当装满咖啡的时候，独特的咖啡香⽓所带来的嗅觉体验，与似深秋般的杯⼦，带给使用者不⼀样的秋日时光，这样的秋日，有落叶、昆⾍和果实的香气。

吴非作品

择一隅宁静把玩紫砂杯

对于爱喝茶的人来说，紫砂是绕不过去的手中物。“器以载道”是中国传统造物的意境，自明清以来，紫砂陶器受历代文人儒雅之风熏陶。紫砂陶艺发展数百年之久，如今依然深受消费者喜爱。千杯展上的紫砂作品从数百元到上万不等，让我们先来一睹为快。

中国工艺美术大师，国家非物质文化遗产传承人吕尧臣带着匠心之作来参展了。

吕尧臣作品

刘世涛带来了名为《陶刻金文七品》的七个紫砂杯，以紫砂粉浆工艺制作而成，既能统一聚合于茶案之上，又可拆分、独作清赏把玩。这组作品是作者“摹古拓珍”系列作品之一，将杯子内底所镌刻的金文制作成拓片、装裱悬挂于茶室，在品茶过程中感受清雅怡人的金石气息，不失为隔绝喧嚣浮躁的尘世纷扰，独自消歇避匿的一种精神享受。

刘世涛作品

罗文钢作品《丰年稔岁》系列的主人杯使用手捏制成型的方法，随着双手手指对紫砂泥的不断挤压，使整个杯子的器形呈现出鼓腹、微收口的样式。主人杯在捏制过程中加入了麸皮，在1200度的高温烧制后留下了自然的肌理，麸皮肌理搭配上橙红色的杯身，再在口沿和肌理出附着上一层金水，使口沿不那么单薄增加饮用时的口感，让人的嘴巴和杯子口沿接触时有温润之感，整个主人杯的装饰寓意着秋高气爽五谷丰登的吉祥寓意。

罗文钢作品

恋上那一抹天青色釉

“雨过天晴云破处，几度倾倒帝王心”，汝瓷的美，让人过目不忘。2012年，宋汝窑天青釉葵花洗以2.3亿成交，让汝瓷这一传奇国宝家喻户晓。本届千杯展来了一位大国工匠——朱文立。国家级非物质文化遗产项目(汝瓷烧制技艺)传承人朱文立带来的汝瓷作品：杯型圆润，略微鼓腹，线条圆滑简洁。天青色釉，釉面布细小蝉翼纹开片。

朱文立作品

最近几年，徐志伟一直从事青瓷刻花技法的创作，作品主要施以梅子青釉，运用阳刻浮雕的技法。《残荷茶器》是他将刻花装饰与器物造型有机结合的典型案例，创作构思源于传统龙泉窑中的荷叶题材作品，并在传统龙泉青瓷审美和制作方式上进行突破创新，这种对古老非遗文化的活化，产生了一种新颖的艺术面貌，给人一种自然清新的亲切感。

徐志伟作品

“造青”出品，刻划出来的线条，有着深浅、虚实的变化，单单一根线条，也会有很多层次感。青瓷粉青的釉面像水一样莹润，深浅不同的线条使得积釉厚薄不同，最终呈现的线条有着高低起伏的变化。当你轻轻转动，会形成了一个动态，仿佛清风徐来。波光淋漓，诗意悠然，就像月光下的流水。

弦纹是最常见的刻划纹之一，西周开始大量出现，普遍见于豆、盂、尊等器物的外表。它是在坯胎上轮旋刻划而成的，主要是修饰在口沿、肩颈、腹部等位置。这些简洁的装饰里，有古者细腻的表达， 简单流畅的弧线给人一种淡然、灵动之美。

“造青”出品

张一杨的作品《不染》 一人茶杯灵感来自爱莲说，出淤泥而不染。通过三件套组合的方式构建初夏花苞的造型，细致的浮雕与盖纽的莲蓬暗示着主题，兼顾美感与实用。

张一杨作品

支持作品

Takeshi YASUDA 作品

慎如堂柴窑的釉水莹润肥厚，温润似玉，使其茶汤挂杯明显，留香持久，同时可软化水质，使其口感更加。柴窑从视觉审美上画面含蓄浑厚、青花发色呈晕染发散状、层次丰富，呈现水墨意境。

慎如堂出品

天地方圆间，杯中有星河

陶艺大师们浸润于文化，让茶器成为“心与物”、“文与质”、“形与神”、“材与艺”、“用与美”的统一。天地方圆间，杯盏中，遇见星河。

中国美术学院手工艺术学院陶艺系副主任吴昊说：“杯，是什么？被赋予便利功能的杯，只要有基本的技术、技能，都可以做，为什么要我来做？我做的杯，如同我的言语，时常，是比较辛辣重口的。造型的趣味性、结构的合理性和功能性，不介意，但也不排斥，我把它们有意无意地揉在了一起。有的杯，手指一靠上去，就让我有把握感、可靠感。有时候，杯，做得很复杂，捏得歪歪扭扭，顽皮逗趣，可能偶尔也粗重压手。但用它咪一口酒，感觉很可亲。”

吴昊作品

郑东兴作品皆为铜红釉，1280度还原烧制，均为单层釉自然窑变效果。“青泊”、“核桃杯”之效果最为难得，还原与氧化气氛交汇发生，变化层次丰富。“黛青碗”则是重还原气氛烧成，成色浑厚内敛，细品釉里暗紫深蓝相互交融，古朴稳重。“天青随型茶碗”通体天青色，釉质肥润厚实，釉内饱含小气泡，如梦如幻，片纹清晰，清新脱俗。

郑东兴作品

彩陶亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。今年的千杯展也有一些彩绘作品，比如冉祥飞作品，申智惠 （Shinji hye) 作品，姚岚作品，周妙作品，Chanakarn Semachai（泰国）作品，周盼盼作品等。

Chanakarn Semachai（泰国）作品

冉祥飞作品

申智惠 （Shinji hye) 作品

周妙作品

姚岚作品

周盼盼作品

杯是手中盈盈一握，除了陶艺，今年的千杯展还有不少玻璃、银、铜类作品。

倪献鸥作品

走万作品

万物之美，美在智慧和人文。茶器的美，美的朴实古拙，精致秀美。

GeoffreyPalmer_作品

豆勇作品

亘工作室出品

汪鑫洁之作品

心未陶艺出品

范婧婧作品

刘晓阳作品

管鹏飞作品

康杨作品

吴承澈作品

朱阳和木木工作室

徐阿娟作品

余元枫作品

赵斌作品

黄冠彰作品

何礞作品

以上这一波预告只是交杯幻盏—第十届千杯展的集锦，本届一带一路匠心视界文创成果展——“胜友.妙品”手工艺联展内容丰富，十大板块精彩纷呈，分别有年轮说—木质古董椅子展，波布非洲，ID Scanner另类扫描仪—德国当代艺术首饰展，刘正个展，“胜友.妙品”——中国青年陶艺家壶与炉联展，交杯幻盏—第十届千杯展，竹海泛月-器以载道，万象之器—陈巧生珍藏作品展，“助力美丽城镇”乡镇文创成果展，“草木天心”—非遗植染&艺术香氛生活展等。

一带一路匠心视界文创成果展——“胜友.妙品”手工艺联展

杭州创意设计中心C-BOX

（浙江省杭州市江干区艮山西路102号）

2021.12.03-12.05 10：00-17:00

如何逛展？

80元 一份下午茶的钱

即可现场购票

关注“逛个展”公众号可得免费门票

温馨提示：入场需测温、佩戴口罩，凭杭州健康码和行程码双绿码入场。非绿码或体温超过37.3℃的，将被拒绝入场。如有发热、乏力、干咳、腹泻等症状者，由活动组委会安排至临时隔离点进行应急处理。

文|郑春苗