方正的尺幅连续铺排，厚重的莫兰迪灰覆于其上，上面绘制的形态曲折或残缺不一的陶瓷器皿，仿佛在昭示着某种遥远古老的生命力量。

       凝望了一会眼前的瓷板画，回过神来，我才意识到自己就在武汉白石美术馆，不是在景德镇瓷器王国。

       两周之前，白石美术馆上新了来自景德镇三宝蓬的 「白石·万物生」麻汇源陶瓷艺术展。

       以瓷为媒，两座在久远的历史里就曾经遥相呼应的城市，建立起了新的联结。不必远赴景德镇，我们就可以通过瓷板画，直接感知陶瓷世界里的器与物，气与韵。

       放眼望去，整间展厅被 纯白色的「瓷系列」和呈莫兰迪灰的「M瓷·M器系列」划分为泾渭分明的两部分。

       灰色冷静、厚重，白色明净、温润。

       四个月以前，麻汇源凭借着他的「瓷系列」，在全球顶尖陶艺展—— 日本美浓国际陶艺展斩获最高奖「外务大臣赏」，成为了中国陶瓷艺术家在日本美浓展中获得的最好成绩。

       “《瓷系列》就是我本身，它蕴含我的所见所闻所感所悟。”获奖之后，麻汇源如是说。

       事实上，「瓷系列」的创作也几乎贯穿麻汇源陶艺生涯的始终。

       2010年，麻汇源从景德镇陶瓷学院毕业后，开始了「瓷系列」的创作。在景德镇之外，陶瓷是大众认知里的日用品，是展馆里的古物，是高不可及的艺术品，但在景德镇，它构成城市的肌理和日常。“ 我想用「瓷系列」来表达瓷器在当下这个艺术形态多元的时代，人们在精神上的某种诉求。”

       麻汇源最喜欢宋代青白瓷，于是一种含蓄的、接近和田玉般的白，成为了贯穿「瓷系列」的底色。他想要记录和感受每一个不可复制的当下，于是日常生活经验成为了他灵感的来源。

       几年前的一个冬天，麻汇源一个人开车前往位于河南的夫人家。当他站在郊外的茫茫雪地，身为一个南方人，看着眼前被薄薄雪籽覆盖住的一片麦田，心里突然涌现一股说不出的宁静与自由。

       瓷板画的器皿上大小不一的黑点点，是他当时看到的还没被完全覆盖住的泥土和麦田。瓶口天蓝色的一片冰裂纹，是他记忆中刚刚结冰的湖面。

       凝望这这些作品，我开始觉得有些神奇，平面的瓷板画原来也可以有如此强悍的视觉冲击力。

       而一个陶瓷艺术家的日常，得以隐藏在这细节起伏间，于幽微处闪现。

       相比形状完整、色彩清丽的「瓷系列」，「M瓷·M器」显得破碎而沉重。

       用一位评论家的话说，它以一个创造者日常孤独的存在为精神镜像，凝重的灰色系被作为指涉万物的颜色，彰显为一种似乎来自古老时间之渊的荒寒之境。

       歪歪扭扭的罐子的「残肢断臂」，像被打翻了似的，于墨绿色连成珠串的雨水间，深深地倚靠在莫兰迪灰的寂静里。

       第一眼看到「M瓷·M器」的作品，难免不明白似非似瓷器的形态究竟有何用意，但还是会被瓶身上大块的蓝和绿莫名吸引。

       而这些明明暗暗的高温颜色釉，正是当代瓷画艺术中最常见的工艺材料。目之所及的日常自然景观和想象中异化的图案，种种肌理都可以通过对高温色彩釉的精准把控仿造出来。

       世界的颜色，万物的气息，通过麻汇源的高温颜色釉绘画，缓缓流淌而出。

       / 展厅中间放置着可用作伴手礼的瓷板画，经工作人员允许后，上手摸了下，光滑平整之中遍布着微微凸起的细腻肌理 /

       后来我才知道，这一系列的作品创作于2020年疫情期间。

       很长一段时间里，麻汇源独自在景德镇三宝蓬3号艺术街区，山谷里除他之外几乎空无一人。在极度寂静的环境下，他一面反思生命的无常，一面开始感受到周围植物疯狂生长的状态。

       那段时间，他真实而孤独的个体的生命反思，成为「M瓷·M器」的创作源泉。三宝蓬艺术街区里的灰色，也化作了这一系列作品的底色。

       整个系列里最触动我的细节，是遍布长卷的或明或暗、疏密形态不一的“雨水”。

       雨水是生命之源，同时也有种稍纵即逝的美。麻汇源将他对雨中的三宝蓬的感知，用连绵不绝的雨水意象融入瓷板画里，形成一种音乐般的节奏，串联起整幅画卷。

       “疫情之后我开始感觉到，当「器」被去除完美的形态，甚至会因为某种残缺的真实，获得另一重自在自足的形象，以及被深化的向上爆发的生命力。”

       对麻汇源而言，疫情的阴霾之下，万物仍在蓬勃生长，而他的 「M瓷·M器」，是记录，也是他内省的照见。

       陶瓷是种非常特殊的工艺材料，当它入窑经火，温度、气氛会影响材料本身，使作品发生各种难以预知的变化。对麻汇源而言，陶瓷的独特魅力，也正在于泥、釉、火组合多变的可能性。

       这种可能性，最终具象成一种器的形态，映射着麻汇源作为个体的真实存在，并承载着他对世间万物的观看与想象。

       约翰·伯格曾在他的著作《简洁如照片》中曾写到，“一件画作何时完成，不在于它与存在事物的最终契合，而在于画家感知或预见了被观看的理想时刻。”当欣赏者透过作品，抵达、感知到创作者的生命经验，这件作品才实现了它存在的意义。

       当我们在白石美术馆的展厅里，与麻汇源的瓷板画相遇时，以作品为媒介，这种对话与抵达正在发生。

       这也是景德镇三宝蓬艺术聚落一直所追求的。

       作为此次 「白石 万物生」的策展方，他们力图打破人们对景德镇的固有印象，致力于通过一个个展览、空间美学项目，将陶瓷这种古老传承带入更广阔的审美领域，让陶瓷艺术也能走进现代家居生活。

       陶瓷经1300多度窑火煅烧而成，可与地球同在。有人说，它天然具有一种恒久不息的浪漫。

       每一件精心淬造的器物，不单单是具备审美价值的视觉符号，更是承载个人情感的容器。它不断提醒我们，日常生活之外，我们还可以保有一片精神世界的自留地。

       让艺术与生活交融共生，不是一句说说而已的空话。在愈久弥新的艺术珍品面前，我们每个人都有机会成为生活美学家。

       「白石 万物生」上的展品均可供收藏。一切都在速朽的时代里，最低只需一只包包、一个手机的价格，你也可以拥有一件隽永的瓷器作品。艺术并不总是遥不可及，除去在展馆里，它也理应出现在你的 生活空间里，与你一同呼吸、生长。

       “一个人要么成为一件艺术品，要么拥有一件艺术品。”如果你之前还不曾拥有过艺术品，不如让麻汇源的瓷板画成为你的第一件。