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华光国瓷设计师张会玲：不辍的笔尖奇妙的结果

高调亮丽的陶瓷彩绘作品中，高级灰总是在阴影里沉静低调。总是觉得自己还不够好的山东省工艺美术大师张会玲，喜欢研究彩绘的每一种颜色和每一种技法，喜欢每一天都在写和画。她希望自己的努力，不断带来奇妙的结果。

大胆的尝试奇妙的结果

“每天不写写画画，不琢磨点和写画有关的事，就觉得这一天白过了。”学习的所得，是让张会玲不断地做一些新的尝试，并且收获了艺术道路上一颗颗闪亮的珍珠：研究陶瓷颜料的配色如高级灰在一些画法中的应用；技法的创新如泼彩、油冲流式的初见成效；一件件获得全国大奖的彩绘和书法作品……

1988年入职华光国瓷，对张会玲来说，开启了陶瓷彩绘更专业、更广阔的学习空间。

中国陶瓷艺术大师何岩、罗晓东两位大师的悉心指导，让张会玲很快精通了贴花、描金、点彩、渲染等各种陶瓷装饰技艺，她还以女性特有的细腻，借鉴景德镇的精细表现手法，创作了一系列彩绘作品。2017年，华光推荐张会玲参加了上海视觉艺术学院、文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人研修研习培训计划，精进了传统陶瓷制作技艺，作品《心境》彩绘瓶参加了恭王府中国非物质文化遗产传承人研培计划优秀成果展，屡获好评。

《心境》彩绘瓶

一边学一边把自己的所思所想放到作品中，在《荷塘鹭影》《宝莲致祥》《鱼跃锦江》《心境》《荷满庭香》《福禄同春》……众多获奖作品中，张会玲用心尝试了工艺美术不同门类的不同表现技法，也尝到了开阔思路的甜头，她认为，各种技法和装饰风格的借鉴有无限的可能，只要找到契合点，就会产生奇妙的结果。

“彩绘作品，要结合陶瓷的瓷质、底色和器型，做最适合的图案和色彩设计。”2018年创作的《雨林风情》彩绘瓶，张会玲选择了植被茂密、光影交错的热带雨林这一陶瓷彩绘少用的题材，选择有现代气息的飞鹰瓶，创作了四件套彩绘作品，地涌金莲、芭蕉、鹤望兰、番鸭、绶带鸟……这些雨林植物与生动的鸟类结合在画面中，借鉴油画构图中空间的处理以及水彩等多种技法，营造了独特的视觉景深和气韵效果。作品在第十届中国（山东）工艺美术博览会斩获金奖。

《雨林风情》彩绘瓶

高调张扬低调沉静

寓意美好的、色彩亮丽的，比较受大众喜爱，靠枯湿浓淡的笔墨来表现层次的单色作品，就很小众。荷、鹿、鹤等吉祥美好的物象与比较现代的器型相结合的作品，更易打动年轻一代……虽然人很安静、话也少，但张会玲很留意分析市场。

亮色得到更多人的喜爱，但作为善于研究色彩的彩绘师，张会玲并没有放弃对中性色调比如高级灰的尝试运用。饱和度低的高级灰，在陶瓷彩绘中并不单独使用，但在大的画面上，高级灰可以用来衬托背景;与饱和度高的亮色搭配使用，也能突出画面的层次感和柔和度;而在花纸上用高级灰表现淡雅的部分，更能突出静与雅……

就像高调张扬的作品背后，有一个低调沉静的作者一样，张会玲总是说“觉得自己还不够好”。

彩绘开始之前，彩绘师们通常都有十几分钟的颜色和油料配比、研磨的过程，这个过程有没有功力、用不用心，呈现在作品上都会不一样。做得越多，往往会发现提升的空间越大。“还不够好”，大概就来源于此。

《福禄同春》彩绘瓶

大师之肩拓新视野

作为华光国瓷彩绘室主任，平时自己创作之外，张会玲还帮其他同事的彩绘作品题款。在华光，她的书法是出了名的功底深厚。

参加工作以后，张会玲辗转找到了中国书法家协会会员、书法家侯宇爽在张店美术馆办的美术小组，每个月美术小组的成员们都会聚到一起，请侯老师点评作品，一直持续到侯老师退休。觉得不过瘾，张会玲还会在平日里带上作品去老师家里请教。侯老师的字兼具欧体和赵体的特点，刚劲有力、隽拔利落，受老师影响，张会玲喜欢粗细并用、阳刚挺拔的风格。

书法对彩绘师张会玲来说，不仅仅是书法，书法的结构、笔法、用墨直接影响了她的彩绘作品，而绢筒彩绘作品《岁月》中，张会玲更直接将杨万里的《晓出净慈寺送林子方》诗句嵌入画面，成为夏日荷塘里亭亭荷叶下必不可少的点缀。以书入画，也使她的作品独具一格。

2010年，华光国瓷邀请著名画家走进华光，给设计师们提供了极好的学习机会。张会玲得以与中国国家画院专职画家、中国美术家协会会员贾广建，中国国家画院院士、广州美术学院副院长杨之光两位著名画家合作。

贾广健的荷塘水鸭图，色彩并不丰富，但褚灰色调的画面上，虚实的安排、意境的表达，让张会玲大开眼界。杨之光在中国画舞蹈人物速写技法方面具有开创性贡献，他用没骨画法画人物，一笔之中兼顾阴阳向背、形态神韵，功力极高。而尝试在陶瓷上用陶瓷颜料和技法来达到舞蹈人物在宣纸上的笔墨效果，则颠覆了张会玲之前的认知，更让她受到极大的鼓舞。

站在大师的肩上，张会玲打开了新的艺术境界，她感恩于生命中遇到的每一位大师、每一个人，感恩于华光国瓷这个坚实绚丽的舞台，感恩于渗透进她生命里的彩绘、书法艺术，希望“还不够好”的自己和作品，能够变得好一点、再好一点。