谁都难以预料，2019年开始席卷了世界各国的新冠病毒，至今仍未被消灭。

      除去对健康和生命的直接践踏，疫情更带来了一种难以控制、无法预估的恶劣影响：歧视与仇恨。

       充满偏见的“中国病毒”言论甚嚣尘上，很大程度上导致了各国针对亚裔的暴力事件的飙升。美国加州大学发布的研究报告显示，2020年美国16个大城市针对亚裔的犯罪增长了近150%，纽约市尤其严重。

       进入2021年，矛盾越来越明显，仅在三月的美国就连发数起：

      3月12日，在洛杉矶，两位华裔大学生，过马路时被汽车撞倒，司机不仅未停车，还拖行100多米，两人当场死亡；

      3月15日,在旧金山市场，一名59岁的亚裔男子遭遇袭击,头部、面部严重受伤,左眼几近失明；

      3月16日，佐治亚州亚特兰大市，3家按摩中心接连发生枪击事件，8人死亡，其中6人为亚裔女性；

      3月20日，在洛杉矶，一名28岁的亚裔单亲妈妈被枪杀；同日，在纽约地铁上，25岁的华裔女生被一白人男子公然撒尿；

      甚至，还有人在社交媒体上发起了“掌掴亚裔”的挑战，公然煽动挑唆青少年在公交、地铁上随机袭击亚裔......

      然而这只是冰山一角，越来越多的恶意涌向亚裔，涌向中国。

      在如此恶劣的国际大环境下，中华陶瓷大师联盟发起了《“人民至上 美美与共——庆祝建党100周年”百名世界陶瓷艺术家用陶瓷艺术讲述红色中国故事创品大展》活动，同时发放了英文邀请函、开放了海外报名渠道。

      这一场陶瓷创品大展，无论是在主题还是形式上，都代表着中国和中华文化，却仍然吸引了来自12个国家的艺术家踊跃报名。可以看到，尽管政治舆论带来的阴霾仍未散去，但文化与艺术却有独立的魅力直击人心。

      事实上，陶瓷文化早已在国际上被广泛欣赏，世界各地也成立了许多大大小小的陶瓷相关组织。

      其中“最有国际排面”的，当属国际陶艺学会。

      追溯到1952年，联合国教科文组织在瑞士日内瓦成立了国际陶艺学会（InternationalAcademic of Ceramics），旨在通过世界陶艺交流鼓励文化融洽。学会吸引了来自75个国家和地区的900位个人会员和团体会员，目前已举办了48届国际陶艺学会大会，反响热烈。

 2018年在台北举行的第48届国际陶艺学会大会

第48届国际陶艺学会大会海报

      人迹罕至的北极圈也有陶瓷爱好者的小天地。

      2014年，在波兰的波西奥，为了探索举办多样活动的可能，由波西奥旅游公司牵头，基于经营陶瓷和纺织品的伴帝克（Pentik）公司的经验，成立了北极陶艺中心（ArcticCeramic Centre）。良好的工作环境，优美的自然风光，日渐兴盛的陶瓷创作和生产活动，使波西奥成为了地球上最北的陶艺村。

       各类陶瓷组织和团体的背后，是热爱陶瓷文化的艺术家们。

      来自土耳其的泽赫拉·科班丽（Zehra Çobanlı）教授是土耳其国家陶瓷艺术教育与交流协会的创始人。自二十世纪八十年代起，不论是举办了28次个展和约100次联展，还是推动土耳其阿纳多卢大学美术学院陶瓷系的建立，或是斩获多个国内或国际的陶瓷比赛大奖，科班丽始终与陶瓷携手同行。

泽赫拉·科班丽（Zehra Çobanlı）教授

       2020年，面对新冠疫情的冲击，科班丽筹备发起了《一捧生命之水国际花瓶展》，于2021年3月起在线上开展，展出国际陶瓷艺术教育与交流学会（ISCAEE）会员的陶瓷花瓶作品。科班丽希望，能通过这样一场“混乱中的艺术创作”，用陶瓷艺术表达、记录时代情势，向大众传达一种所处不安却依然乐观创作和生活的积极信号。

泽赫拉·科班丽（Zehra Çobanlı）教授参展作品

郑宁 参展作品

       来自美国的艺术家理查德·马哈菲（RichardMahaffey），在国际陶瓷艺术教育与交流学会的参访中提到，“从某种意义上说，通过制瓷工艺、艺术和文化，我们在某种程度上都是中国人”。

理查德·马哈菲（RichardMahaffey）

       作为大西雅图地区塔科马社区大学的艺术指导和陶瓷项目负责人，马哈菲深感陶艺家是幸运的群体，因为能直接通过器物来理解他人。一小捧瓷土烧成一件充满感情的艺术品，通过触摸它、感觉它，人们互相了解，文化壁垒破碎，不再互相害怕。这让马哈菲有一个“疯狂”的愿望：通过瓷土实现世界和平。

理查德·马哈菲（RichardMahaffey）作品

       来自英国的陶瓷学科专家阿什利·霍华德 （AshleyHoward）同样对陶瓷的艺术语言和艺术力量情有独钟。他将陶瓷看作是一场“精神之旅”，关注人类、关注内心，关注天性中独有的情感和愿望，以此来创造、欣赏不需要语言来表达的东西，使大众真正的感受到彼此关联。

阿什利·霍华德 （AshleyHoward）

阿什利·霍华德 （AshleyHoward）作品

       来自美国的陶艺教授约翰·尼利（JohnNeely）不但欣赏、热爱陶瓷文化，更将陶瓷文化吸收、内化，融入了自己的创行：在柴窑圈子里，尼利被称为“拖厢式窑”的创始人，把窑搬进货柜箱，在移动性和灵活性上优势明显，大大减少了陶瓷的烧制的地理限制。

       尼利相信，文化与农产品一样具有“杂交优势”，即文化在交流中能有所发展和进益，正因陶瓷文化是文化交流中十分活跃的一环，才为他的内化创新打下了良好基础：“我认为当有这样的交流时，我们会更强大”。

约翰·尼利（JohnNeely）

约翰·尼利（JohnNeely）作品

艺术的力量

       尹虹博士在赞颂“瓷砖品质”时写道：“瓷砖品质一经铸就，终身不变其衷，千年不腐，万年不朽。性洁丽质，受污而不染其秽；宁碎勿折，遇强而不屈其尊”。

      凭借自己独特的性质，陶瓷享誉海外，收获了一批又一批海外艺术家的青睐。

      中国是陶瓷的家，烧制陶瓷的历史源远流长。随着人口迁徙、丝绸之路的盛行，十九世纪后半期，欧洲出现了收集中国瓷器的收藏家。此后，不少国家掀起了一股视持有中国瓷器为高雅的风气。时至今日，很多国家的博物馆都收藏有中国瓷器，有的还专门辟出专室或专柜来展览，自豪地称之为“china house”（瓷器屋）。

       记得以前上学时，历史老师就曾提到，“越是民族的，就越是世界的”。

       陶瓷文化在东西方之间流通交汇，形成一股链条，互相影响着文化观念和艺术表达，使得陶瓷语言在全世界流通，成为了人类共同的文化遗产。

       在愈发紧张的国际形势下，陶瓷艺术跨越政治和地域的局限，在混乱和迷茫中以一种纯净、真挚的方式搭起桥梁，引导建立一种新的文化理解。

       陶瓷的美好，对内代表着一种文化成就和精神内涵，对外更是一笔浓墨重彩的中国符号、闪耀了中华文化。“陶”之夭夭，灼灼其“华”，莫过于此。

       一边是象征中华文明的传统陶瓷，一边是日新月异的文化态势，如何在新时代下构建陶瓷新面貌，为陶瓷艺术寻到新契机，不如，就回到陶瓷之乡——景德镇里走一走，在这个“千年瓷都”里，奏响一场古与今、中与外的陶瓷序曲。