5月5日，2021年的立夏时节到来。景德镇这座城市的热情也随着2021年江西省旅游发展大会up up up！太平窑火，千年薪传。这座千年手工城市正在以鲜活的、年轻的、开放的、包容的姿态向“世界活态陶瓷博物馆”进行转变。在漫长的历史中，陶瓷，是人类文明恒久的见证。

       非常开心，5月11日，三宝蓬美术馆即将迎来世界著名学府——景德镇陶瓷大学专场展览，尚艺之形——2021当代陶艺雕塑邀请展。展览为我们呈现了近百件当代陶艺雕塑作品，体现了景德镇陶艺与雕塑创作的专业水准、学术高度，展现了当代陶艺和雕塑的最新发展面貌，观念创新、语言探索、材料尝试、个性传达……

       受邀的艺术家们是中国陶艺界最为优秀的代表，是陶艺运动的参与者，又是陶艺创作的实践者，积极引领并深刻影响了中国陶艺界的发展方向。

       每一个轰轰烈烈的时代都为我们留下了极具代表性的艺术创作及艺术理念，艺术的激情在每个时代因为人而显现出高涨的力量，很高兴能够在这个特殊的时刻，呈现这场曾经参与上世纪80年代中国陶艺运动先行者与当代陶艺运动参与者的尚艺之形——2021当代陶艺雕塑邀请展。

五月。景德镇。热情似火。

五月。三宝蓬。艺术高涨。

      1962年出生于江西上饶，1982年毕业于轻工业部景德镇陶瓷学院雕塑系，1982—1983年浙江美术学院雕塑系学习深造；1988年获硕士学位。现任景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长；中国城市雕塑协会副主席；中国美术家协会雕塑艺术委会副主任、秘书长；全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任；中国雕塑学会副会长；国际陶瓷协会（IAC）会员

阿福No.28 早安

尺寸：42x40x64cm

材质：瓷

       形式意趣民族化的探索而言，《阿福》系列是我取向民间艺术的一种努力。我希望利用泥料的柔软性、延展性和可塑性，最大程度地强化民间雕塑式的扩张感和饱满感，合乎“物理逻辑”地开发陶艺语言的表现潜能。陶瓷材料在塑造成型和烧制完成间存在“间离性”特质，受过学院雕塑系统训练的我，试图在成型工艺与造型语言层面也有意地制造另一种“间离性”。

阿福No.35母子 

尺寸：78x44x52cm

材质：汉白玉

       这种特性体现在摒弃一般学院雕塑层层累积或删削之“塑造性”的“直接性”，即运用泥片直接成型。这种一步到位的形体塑造手法可谓一种“间离”手与泥的“直接性”的造型语言，雕塑的扩张感出自泥片围合的空间内部向外扩充形体，以至它更加接近雕塑的内在追求——由内而外的力量传达。同时，泥片成型的操作难度以及这种操作所造成的“偶然肌理”，都自然而然地会背离实用工艺美术所追求的“完美”，从而突破传统手工艺的一般旨趣而生发出体现当代审美精神的颖异感。可以说《阿福》系列是我在雕塑、陶艺与民间美术之间“架设桥梁”之探索的开端，是力求以陶瓷媒介交融传统文脉和现代样式、展现民族化形式意趣的最初尝试。

学术主持

      1960年1月生，博士。江西省中青年学科带头人。景德镇陶瓷大学教授，博士生导师，雕塑研究所所长。景德镇市雕塑协会主席，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，中国工艺美术协会雕塑专委会常务理事，全国城市雕塑建设设计资格证持有人。

      艺术原创性体现的是艺术家的独立性的艺术智慧。我认为金元宝形态有财富的象征意义，人人趋而取之，俗而真切，这种俗气的造型，其形态外观又有船行的影子，一般人是视而无悟的。

《滞留》 

尺寸：可变

材质：白瓷 

       元宝远看如船，近瞧又有金元宝形态呈现，以金元宝造型幻化出来的诸多雕塑，其表现形式语言，其核心观念都在表达一种理念：财富是永远的，始终在人们之间游弋，拥有财富对每个人来说都是暂时的。这件作品对艺术的理解表现，更偏向于传统文化的挖掘和创新。

策展人

      1963年生于景德镇，1983年毕业于景德镇陶瓷大学雕塑专业。景德镇陶瓷大学教授、硕士研究生导师、中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇雕塑协会秘书长。

《梦》系列

材质：陶瓷

      在艺术家创作的过程中，有一个形的概念，它是一种很直观的的概念。“意”是从“形”里面生发出来的，一种意向、一种意境、一种艺术家对各方面的涵养的表达方式。艺术家在艺术创作过程中与作品的对话就是“意”的传递和表达，这是一种非常高的境界。

《梦》系列

材质：陶瓷

     “极致”，是艺术家苦苦追寻的一个方向、一种目的，艺术没有办法达到极致，但可以永远追求极致。这次呈现给大家的展览就是想告诉大家，艺术家们用不同的理解、不同的方式、不同的形式，展现自身对“形”与“意”的理解和对“极致”的追求。

      1969年生于江西上饶，1993年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，现为景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院院长、教授、博士生导师。中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑艺术委员会常务理事、曾竹韶雕塑艺术教学金评审委员会委员、中国青少年雕塑大赛评委会委员、江西省现代陶艺学会副会长、江西省高等学校首届金牌教授、江西省“四个一批”文化名家、2019年获中国陶瓷工业协会颁发的“中国陶瓷艺术与设计杰出贡献奖”。

《空山》

尺寸：95x35x25cm

材质：陶瓷

    “问道”系列作品的创作是我近十年来对中国传统人文精神的一个思考，是对传统文化、对艺术、对人生之道的探求，主要围绕着中国文人和山水展开。中国文人系列作品是通过对人物个体的典型塑造和精神气质的提炼，表达中国文人的精神诉求和人生境界。

《秋溪独坐》

尺寸：30x25x45cm

材质：陶瓷

       作品的表达取法于写意，追求神似，探索材料语言的内在情感，体现弃浮华而归真朴、不尚繁复而独超物表的精神内涵。山水系列作品表达的是自古以来文人对山水的依恋和寄托，山水可以让人们忘却俗事中的种种羁绊，让人性得以自由地发挥，达到逍遥的境界和美学意义上的物我观照。作品用大写意的手法 ，泥与釉浑然天成的表现，以一种更为整体和宽广的场景，流畅而含蓄的轮廓线展示了山水温柔而包容的宽厚之美，穿插其中的依稀人物，听泉、对生、行吟，是对人与自然“合一”的向往与追求。

展览统筹

      1977年2月生于江西抚州。景德镇陶瓷大学雕塑系主任、副教授、美国ISC国际雕塑学会会员、江西省教育学会陶艺教育专业委员会常务理事、景德镇女陶艺家协会常务理事，2004年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，师从中国陶瓷艺术大师陆军教授，获文学硕士学位。2014年为中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授访问学者。

《另一种状态》

尺寸：56×13×17cm；53×16×20cm；40×11×13cm

材质：花岗岩、纸黏土、陶

      我想通过手中的泥土去表达一种状态，这种状态有时是仰望夜空、敞开思路，毫无拘束地畅想明天，畅想未来；有时是低头神游，无拘无束地尽情想象，抵达自己的内心深处。

《呢语》

尺寸：40×33×11cm

材质：陶

       通过以山石为主体，把动植物、昆虫等拟人化，时而小声说话，时而喃喃低语，使之散发出淳朴、善良、自然、无邪的气息，体现出一种不分国界、不分阶级、不分时空的永恒美。比喻了对生命的热爱，以及对未来的未知及渴求。