85后陶艺师曲晶是东北人，

现在生活在杭州。

8年来，她闭门钻研一件极其冷门的事

—— 泥土实验。

平日里，内向的曲晶总是一个人，

上山扛回50斤的泥土，

无数次的配比、摔打、烧制……

在这个过程中，

她掌握了用全国各地几百种不同的泥土，

烧制出不同质地的器物的独门技艺，

国内几乎没人这么做。

现在，曲晶以做茶器、食器、花器

等生活器物为主。

材料全部来自大自然，

过程中不拉坯、不借助机器，

而是通过摔打，泥片成型，器型独特。

表面纹路从植物中提取，

颜色质地由不同的泥土配比而定。

往往还没出窑，她的东西就被预定一空。

她独特的创作方式，

让她在25岁便拿下全国美展优秀奖，

并受邀到各大国际陶艺交流展，

更有韩国、日本、土耳其等国媒体称赞：

中国罕有。

12月，我们到杭州拜访曲晶，

聊了聊她的泥土实验与创作。

独立艺术家曲晶

2012年，中国美术学院陶艺系的一次专业课上，研一学生曲晶像往常一样走进教室。全班50多个人，她发现所有人做的东西竟像一个人做的。那一刻，她被深深地震撼了。

那时候刚开始接触陶艺，大家用着从市场上买来的相同的材料，创作手法也比较单一。曲晶体质敏感，长时间待在密闭空间里接触釉料后，身体也产生不适反应。她开始思考： 是不是我们从一开始就被材料限制住了？

于是，她下定决心要改变材料，从源头上去解决问题。

《一丘一壑》 2015年

一个偶然的机会，她发现下过雨，学校后山茶田的泥土特别红，就挖了些带回去处理、烧制。她记得特别清楚，当时烧出来是一种赤铁红的颜色，不是很鲜艳，但是很自信，上面泛着星星的铁点。

那次之后，她开始收集全国各地的泥土，测试它们在不同的配比、厚度、温度下烧出来的状态，并将这些实验结果运用到自己的作品上。

国美本科4年、研究生3年毕业后，曲晶决定自己做工作室，到现在已有5年了。

曲晶在其位于杭州良渚的工作室接受一条的采访

我们第一次见到她，就在她位于杭州良渚的工作室。周围林木茂盛，十分静谧。杭州不少独立的手艺人都居住在这一块，中国美术学院的新校区也在附近。

曲晶是大连人，身材高挑，白白净净的，几乎不带任何粉饰，一头黑发低低地扎在脑后。

她拎起一个装着铲子等工具的铁皮水桶，穿上一件沾满了各色泥土的围裙，准备带着我们上山挖土。这是她创作过程的第一步。

“因为每天身上又是土又是灰的，楼下搞卫生的阿姨还问我，‘你这个小姑娘怎么搞装修搞了一年半还没好啊？’”曲晶笑着说道。

她最常去的便是离工作室不远的崇福山和大雄山，也就是她口中的“后山”。一路上山，她一路给我们介绍自己最喜欢的几个采土点。

只见她跃过一条不窄的水沟，爬上一方陡陡的斜坡，便默不吭声地挖了起来，一待近半小时，试捏、检查黏性……

器物纹路（左）与对应的植物（右）

拎着满满一桶泥土在山间漫步，曲晶已经习以为常。同时，她还要观察山路两旁的植物，细细看它们的纹路，然后认真地记录、描绘在本子上——这些植物纹路也是她创作器物纹路的灵感来源。

回到工作室，她便开始处理泥土。不同于大多数陶艺家用拉坯的方法，曲晶的作品都是摔打而成的，让纹路在泥片上自然地生长。工作室里很安静，只听得见泥土撞击桌面的声音。

一整套流程下来，我们才发现她没有用任何机器，就是一条长桌，一双手。

朋友说曲晶是个不太会表达自己的人，“但正因为这样，她才做得了这样一件很孤独的事。”

以下是曲晶的自述。

不起眼的泥土的惊喜

今年是我做泥土实验的第8个年头，除了我，国内几乎没有人做这件事。

我是1989年生的。我们这一代人小时候没有像现在这样特别多电子产品的介入，放学了大家就是聚在一起玩过家家。我会找各种颜色的野花野草，再磨些砖头的粉末，和泥土拌在一起，可能那个时候就在心底埋下了一颗种子。

我的工作室里目前大概有几百种泥土和实验的试片。宜兴的紫砂、景德镇的高岭土、德化的高白、我家乡东北棕褐色的泥土、工作室后山上含铁量高的红土…

每个地方的泥土都有它的特质，哪怕是来自同一座山上不同高度的土都会呈现不同的样子。

刚开始上山挖土我还搬不太动，现在基本是50斤起步。我丈夫因为工作经常出差，我们俩的聊天记录经常就是他给我发当地的土和植物的照片，算是一种独属于我们俩的交流方式。

朋友知道我在做这件事，也觉得很有意思，会给我寄他们家附近的泥土，然后满心期待我烧出来会是什么样子。

烧之前，我会先把大的树枝树叶剔除出来，淘洗球磨，用滤网筛滤到颗粒非常细腻，手戳进去都不知道陷了多深。然后根据颜色、黏性、耐高温程度等特性，将不同的土分类。

有的泥土颜色好，但不能承受很高的温度，有的泥土又正好相反，所以我会通过反复的调配、烧制来实现一个最佳的方案。也会实验性地加一些植物纤维进去，例如稻谷壳、芝麻杆，让它内部的结构更加紧密。

然后就是漫长的等待，几天、半个月、甚至更长的时间，等待泥土慢慢发酵。

我其实不是个慢性子的人，大概是因为真的喜欢，你就会愿意为它慢下来。这是一个不能着急的东西，因为每一道工序都是环环相扣的。

泥土原料对应的器物烧制效果

每次出窑前一晚，我都会辗转反侧，想象各种可能性，但是结果永远是又惊又喜的。紫红色的土烧出来可能是黑色的，黄泥烧出来是橘红色的，红棕色的结果是灰粉色的……

不可控因素在曲晶器物上的体现

期间也有很多不可控的因素。比如梅雨季时，泥土的湿度较大，越潮湿土中微生物的含量越丰富，可变性就会更多。这时它烧出来的不是单一的纯色，表面会有更多的星星点点，也可能爆出一个气泡，或形成一处凸起。

这是陶瓷很迷人的地方，能给我带来很多灵感和创作欲望。

经常有人说你为什么不找一个助手来帮你，但是我其实很享受自己做的这个过程。它让我更珍惜手中的材料，也让我思考和它们的关系是什么。

现在，我更多地还是想做一些在地化的泥土研究，以我生活周边的泥土为样本。因为我了解这里的环境、人、每天发生的事情，对这里泥土的情感和认识也会不一样。

复制大自然的触感

每个星期，我都会去后山上走一走。大自然它很奇妙，每时每刻都在发生变化，所以我喜欢去看看，也喜欢找一些植物，带回工作室装点器物，或记录下它们迷人的纹路。

曲晶在后山观察植物

有的叶片光滑，有的粗糙，有的毛茸茸的。当闭上眼睛去感受的时候，这种触觉会被放大，让我有一种更放松地沉浸在大自然中的体验。

我把这些纹路和它们带来的感受记录、提取出来，用在我作品的表面。

比如仙人掌，它通过刺来保护自己，我就把这样的质感、肌理运用在我一些梯形或三角形的器物上，让器物更有棱角、更立体。

仔细观察竹子，会发现它的纹路其实并非是从上到下的一条直线，有很多断断续续。我把这样的纹路运用在一些竖条状的作品上，整体有很多留白。

窗花的纹路，和蔷薇科悬钩子小时候的样子不谋而合。刚好我那个时候找到一个绿颜色和一个蓝颜色的泥土，就想把它们和我身边最熟悉的红土做一个色彩的搭配。

我用摔打的方式，通过反复的震荡，把泥土的底色和颗粒质感慢慢衬托出来，也使刻画的植物纹路在上面自然生长。

这种斜条纹是我徒手捏出来的。想试试忘掉习惯的技法和手中的工具，看看只用双手自己能做到什么程度。

很多人会觉得我的作品从外观上看很粗犷，像男生做的，但当你真正去触摸它们，就会发现它的细腻。我觉得这是我想要的感觉，也是我心中泥土应该有的样子。

曲晶工作室一角 摄影：听听

不容易，但想继续走下去

最开始的时候，我主要是做大型作品，灵感来源很多是和我的生长经历有关。

《无有—炻器》 2013年

我从小生活在海边，爸爸就是船长，所以对大海有一种特殊的情怀，《舟》的系列便来源于此。

我发现当时使用的红色泥土烧过后斑斑点点的锈迹，就像被海水侵蚀过后的状态。后来又从这里慢慢发展到获得全国美展优秀奖的《无有—炻器》。

《雨后》 2014年

作为一个北方人在杭州，对这边潮湿的气候很不适应，就想呈现一种下过雨的状态，便做了《雨后》的系列。我将不同颜色质感的泥土随意地画上去，喷水，营造出一种雨顺着玻璃流下来的感觉。

那时候创作间隙我会做一些小的器物，慢慢地越来越喜欢这个方向，觉得能更多地和我的生活产生联系。

曲晶在工作室内试验不同造型的茶杯

每次出窑我都是第一个小白鼠，自己反复修改过几轮，再拿给丈夫和朋友用。

比如茶壶，我就尝试过很多不同的造型，去测试造型对于茶汤的影响。

从最初的圆形，到方形、梯型、三角形，跨度很大。我发现圆形壶更包容，而方形壶泡出来的茶口感上会更立体一些，发香也会更好，有纵深感在里面，尤其在泡岩茶或乌龙茶的时候。

做这个小方壶也有三四年了。当时我很想摆脱使用拉坯机时圆形的束缚，后来偶然发现了“泥片成型”的方式。先把泥土摔打成泥片，然后像一个裁缝一样，随意地拼接组合。

一开始的壶嘴是直不愣登的那种，盖子很轻薄。一次次地做一些调整，加重这个盖子的重量，热水浇进去后，盖子“啪”一盖，壶内的压力增加，茶在里面能够充分地萃取。

曲晶收集的被敲碎的茶壶盖子

周围其他做独立工作室的朋友很多是隔几天就会烧一窑，我还是倾向于慢一点。每窑我都会放一些新的实验品，还有一些烧出来很特别的我也会自己留下来。

我出窑的成功率不高，可能一半一半。这些烧过失败的东西，在我的有生之年很难降解为泥土了，如果作为工业垃圾被扔掉太可惜了。于是我把它们敲碎，重新配到泥土中，让它循环起来。所以我的作品介于陶与瓷之间，它是炻器。

曲晶总是一个人在工作室待着，身旁只有小猫相伴

因为做泥土实验，我从来没有尝试过女孩子们喜欢的美甲，但我有时候觉得钻到指甲缝里的泥巴也挺好看的。

有时候天气不适合做东西，或者等待烧窑的时候，我也还是会去工作室转一转，摸摸泥土，心里感觉更踏实一些。

冬天到了，工作室里又不能开暖气，手冻得伸不出来，想想手艺人也确实是不简单。

曲晶和丈夫

我丈夫也是做和大自然相关的工作，所以我们非常了解和欣赏彼此。每次出窑不太理想的时候，反而是他最开心。他就可以把这些烧坏的东西拿去他的办公室里重新利用起来。

这么多年，他那里留着的我做的器物可能不比我这儿的少。现在想想，他可能一直在用这种方式来默默地鼓励我。

以前我姥姥也为我担心，觉得我也没个正儿八经的工作，我也无力反驳。但是这几年，家人也慢慢开始理解我了。

我想，自己还是确实喜欢这个事情，想把泥土实验继续进行下去。