今年是牛年。

　　自古以来，牛与人类生活息息相关，牛与大地，谱写着耕耘的诗篇。

　　牛是一种充满吉祥寓意的动物，它是勤劳的象征，是我国传统文化的一部分。牛对中国人的影响不仅表现在生产、习俗方面，更体现在对中华民族内在精神的塑造上。

　　从书画诗文、雕塑造型到戏曲歌舞，历代关于牛的艺术作品不可胜数。牛的传统寓意与象征给无数艺术家带来了灵感。李文跃就是其中一位。

粉墨彩瓷 薪传不熄

　　李文跃，中国工艺美术大师，享受国务院特殊津贴专家，国家高等学校教学名师，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人，武汉理工大学博士生导师，泰国东方艺术大学博士生导师，景德镇陶瓷大学硕士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长。

　　国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人、国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人、《中国大百科全书》陶瓷文化专题·陶瓷装饰卷主编。作品《十八罗汉》获中国工艺美术百花奖金奖；“国家非遗景德镇手工制瓷技艺现代学徒制教学”获国家教学成果二等奖。

　　李文跃1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业。他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立“粉墨彩瓷”瓷绘艺术。作品在国内外艺术大展中多次获奖，《九老观画》《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆，江西省博物馆等收藏。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家艺术讲学与文化交流活动。

　　他的代表性理论专著有《景德镇粉彩瓷绘艺术》《景德镇陶瓷史·现当代卷》《图案与装饰基础》等。

痴心画牛 独具特色

　　李文跃是一位既重视学习传统，又勇于求新求变，大胆探索与创新的陶瓷艺术家。

　　四十多年来，李文跃注重陶瓷艺术“瓷艺”与“画艺”的结合，在墨彩、粉彩与高温釉彩陶瓷装饰艺术创作上，他立足于时代与鲜明的主题创作表现，以其独具创意的理念和坚实的理论基础形成了自己独具个性的粉墨彩瓷画艺术风格。

　　在诸多主题性创作中，李文跃尤以画“牛”为题材，持之以恒，广为创作。

　　在李文跃的粉墨彩领域内，“画牛”已形成其整个作品体系重要的组成部分，并受到海内外博物馆与收藏家的广泛关注。

　　在我国，人们对牛的尊崇由来已久。关于牛的传说、牛的谚语以及以“牛”题材的经典之作，比比皆是。大自然中普通平凡的牛之所以会受到人们如此钟爱，是与它的勤劳朴实和一路向前的执着分不开的。画为心声，李文跃的画牛情结，或许就在于此。

　　李文跃画牛以写生为基础，他一方面受艺术大家李可染、徐悲鸿的影响，注重物象结构关系，讲究笔墨韵味；另一方面吸收西方绘画光色变化统一的效果，又不失民族文化艺术的风格神韵。他的画牛作品在题材上侧重自然物象、牧牛、牧童，作品或为牧童吹笛、高歌或为牧童牛背戏耍，或表现农夫耕耘而归，或写入气度不凡的文人雅士，给人一种回归自然的质朴和浓厚的诗情画意，画面表现功力与创意独到，情趣盎然。

　　现藏于中国国家博物馆的《唐人诗意图》粉墨彩瓷板画为我们描绘了暮春时节的动人景致。河岸笼罩着薄薄的水气，青草似乎才从梦中醒来，柳枝柔软而轻盈，在风中微微晃动，密林丛树之间有牧童骑牛缓缓而来，池塘里的水乍暖而又清凉，既让结伴嬉戏逗乐的牧童感到惬意，也让牛感到怡然。作品构图完美，人物造型生动。虽画中人物用色不多，却神态毕现，粉墨彩装饰工艺红与黑之间的对比表现与变化恰到好处、突出主题，体现出作者巧妙的构思与艺术功力。　　

妙趣横生 另辟蹊径

　　别开生面，探索新的艺术表现形式，应用现代装饰工艺与新材料进行装饰形式变革是李文跃画牛创作的另一特征。

　　李文跃在瓷画艺术上是个多面手，粉彩、墨彩、高温釉彩样样得心应手。

　　他的作品《牧歌》陶艺瓶，以现代坯体雕刻工艺装饰与变化万千的高温窑变粉墨彩陶瓷绘画装饰工艺表现技法与一体，画中一群青牛穿行于“千树万树梨花开”的河堤小道上，牧童二、三人或持竿，或信口高歌，跃然牛背。画中牧童天真可爱，悠然自得，流露出浓浓的乡情和淳厚的泥土芬芳。趣味盎然，神极而韵。

　　他的《春风得意》高温窑变粉墨彩瓶，作品画面通过高温釉彩窑变产生色釉肌理效果，于块面上幻化成朝霞雾霭的氛围，形成气势宏阔的空间感和妙趣横生的意象情境变化，继而以粉墨彩技法状写主题画面，强化物象的主题内容与非控制之间的高温窑变艺术表现相结合。作品以洗练的笔调、色釉的肌理，营造出牧童悠然于牛背之上，吹笛歌唱欢乐歌的田园诗情，从而将不同的陶瓷的表现工艺、材料与艺术表现形式、色彩语汇推进到一个新的高度。作品既有传统绘画之神韵，又有现代审美之意趣。

　　李文跃画牛在形式上还特别注重富有主题人物装饰与工艺装饰变化的表现。他创作的《紫气东来》粉墨彩瓶，一扫传统人物背景繁琐、装饰满闷的程式，把主题人物置于中央位置，工笔画重彩敷色，显得干净利落、怡静爽脱，而青牛奋蹄扬尾的姿态，却是墨彩线描状写的。李文跃把两种迥然不同的彩类装饰于一器，使人觉得粉彩人物神采奕奕，墨彩青牛形真神实，俱臻化境。

　　艺术作品是艺术家的人格、思想和感情的反映。画如其人，贵在一个“真”字。李文跃的作品画风正如他的为人一样，平易中见淳厚，质朴中寓灵性，始终坚持着自己的信念和追求，对艺术一片虔诚。

　　四十多年来，李文跃坚持用独具特色的粉墨彩瓷画的形式来表现现实生活题材“牛”的主题，他用蘸饱激情的画笔弃旧图新，瓷画独辟蹊径，在陶瓷艺术领域创造了粉墨彩的表现形式，拓展了人们的视野，丰富了陶瓷绘画艺术语言，“文跃画牛”从某一个方面探索出一条瓷画艺术创作可取的新路径。