《京华风韵》瓷板画作品的问世恰逢伟大祖国70华诞之际，专为北京大兴机场而创作。

　　以中国传统文化的视角，抽象作为一种艺术形态，实际上一直引领者走在中国艺术前行的脚步，以国人最为熟知的京剧脸谱，就最能体现中国文化艺术的内涵，可以说，京剧的脸谱也是中国传统文化和艺术中所具有的抽象与具象特征的最典型的艺术方式。与西方艺术相比，包括中国绘画、陶瓷艺术在内的所有艺术总是以一种抽象与具象兼而有之的“雅”的姿态呈现在世人的面前；这一点从原始彩陶和岩画的纹饰上就足以见证了中国绘画所具有的抽象形态的发轫，乃至“天状之状，天物之象”，的理论发展都是中国艺术原始抽象的发展，这是一种追求和展现抽象的人与自然高度和谐的明证。

　　而正是传统绘画这种中国式抽象且非具象性的艺术美，给了现代陶艺家最初的抽象冲动，这也是陶艺家创作的契机，而这种抽象的冲动以其深度抽象表达的表现力以及思想本身的承载力等优越性，使得现代陶瓷艺术家更为青睐通过抽象的创作手法来表达自己的思想及情感并赋予作品自身永恒的隽秀之神韵。

　　以我的构思作品为例。早已与山岩融为一体的远古的贝壳、灰暗线条所呈现出龟裂的土地的裂缝、嶙峋的没有枝叶的朽木、大片大片的黄色油彩下没有丝毫生气的泥土、奄奄待毙的小鸟绝望的眼神……作品透过抽象的和微弱的具象传递出一个声音、一个信息，保护环境、保护我们的家园。

　　中国古典绘画讲究抽象与具象的融合，这对陶瓷艺术创作也是一个很好的启示。以中国古典艺术的视角观之，具象代表着个性与特殊性，而抽象代表着共性和普遍性。具象为器，抽象为道；具象是形体，抽象则为灵魂；一幅绘画作品中，假如具象为“魂”，那么抽象就是理所当然的“魄”；魂是有形的，也即我们所常言的“鬼”，但“魄”则是无形的，它是一种“精气神”而存在；如果一幅陶瓷作品但有“魂”无“魄”则是没有灵气的，至多是一件“废品”。

　　具体到这件作品构思，在创作中，尤其是粉彩装饰绘画中，以自身的创作实践观之，具有意象基础的抽象绘画抽象味越浓，意象性的空间就更大，给予观众的创意空间更为广阔；在包括陶瓷绘画等艺术创作中，不存在绝对的“具象”，也不存在绝对的“抽象”；可以说，具象与抽象之间没有绝对的界限，二者在作品中也经常呈现出相互依存的现象，具体作品也存在形式与内容的对立统一。具象能够较真实地再现生活中的人与事，具象不是简单的写实，它同样要经过作者的改造，选择与变形，在“似与不似”之间游离；它是以作者的点、线、面形式来表现，大致表现出接近于我们视觉真实中的形象，而不至于让观众看到此形象产生误认和误读。抽象绘画表现的则仅仅表现一种单独的形式，这种形式人们不能确定为某种特定的物象，而代之以某种不确定的形式。

　　但需要强调的一点是，无论是何种的陶瓷绘画形式均不能损害和掩盖陶瓷本身的自然属性，天然的物理化学之美和人工技艺运乎其中之美，此为陶瓷之大美，陶瓷绘画不能不顾陶瓷之整体美而独唱主角，尤其是在陶瓷的具象绘画的装饰艺术的处理上更应用心。