让我们先来看看万历十三年的一则御用瓷器烧造清单：

青花白瓷玲珑双龙捧球飞龙狮子海马五彩荷花云龙黄地紫荷花凉墩青白瓷器暗花云龙羹碗笾盘酒新尊爵山罍壶瓶等祭品青花白地外云龙荷花鱼耍娃娃篆福寿康宁字回回花海兽狮子滚绣球里云鹤一把莲萱草花如意云大明万历年制字碗……

从清单上可以看出，其描述之详细准确，在一个内行工匠的眼里，几乎只凭名称就可以想象出瓷器最终烧造出来的成品模样。名称中包括瓷的颜色、器型、各种部位的纹饰、文字字体等等，如此可以更好地把任务所派发出去。清单中所包含的产品种类丰富，有许多烧造起来都有相当的难度。如棋盘、棋子、屏风，以及笔管。这些种类的瓷器成型有着极高的工艺要求，即使烧造成，也难以达到预期的效果。比如棋盘的盘面，想要达到木质的平整程度，几乎是不可能的。而笔管会显得太重，不太适合使用。但这种把生活的物品都以瓷器烧造出来的奇妙想法，不光宫廷有，民间也常有。

其中有一些器型在后世还特别受欢迎，比如凉墩。

凉墩

凉墩也作绣墩或者团凳，属于一种坐具。在当时，瓷器涉足家具，还是比较少有的，最后还大为成功。《雍正十二美人图》里，其中一美人就是坐在绣墩上的。2015年“上海设计周”，德国迈森瓷器的展示上就有一件白瓷绣墩，上面摆着一件咖啡具。在一个中国人看来，显得很是格格不入，就像是一个明朝的达官贵人坐在瓷制作的墩子上，手里却喝着咖啡。

显然，外国人更是看重绣墩的外形美而简约，这是非常符合西方人审美的。正是因为这种对美的无地域性差别地对待，造就了迈森瓷器最后成了世界奢侈品品牌之一。

江西博物馆馆藏的一件明万历青花镂空锦地开光鸟兽纹绣墩，虽然不是清单上要求的那件，倒也大体上符合了样貌。青花纹饰几乎布满了瓷器的每一处空白，好在中间鼓起的部位有镂空，这样才使得整件作品有了透气的空间。动物纹、植物纹、锦地纹等纹饰一一登场。青花的色调略显暗淡，没有永宣时期的浓艳风采，也没有成化时期的敦和淡雅。只是微微泛起的紫色调表明使用了“回青”的青花料。

这件绣墩体量虽然大，但各种细节显示出了工艺水准有所下降。纹饰画得满却不够精准，下部有一圈明显的裂缝，虽然不影响使用，但在皇家看来肯定是严重的质量问题。这样的裂缝之所有会产生，主要是因为大体量的瓷器是分段成形的，上中下三部分分别做坯，等干燥后再叠起来，衔接处以瓷泥黏合，最后再施釉。衔接处处理不好，就容易出现这种裂开的现象，虽然不影响使用，但于美观来讲却大打折扣。

绣墩的装饰有一处值得一提，上部的云鹤纹与下部的天马纹，每一组是画在独立的空白区域之内，像是在背景的锦地纹中挖了一块，开了几道窗户。这种装饰之所以重要，是因为它与遥远的欧洲有着密切的关联。即在明朝时，欧洲与中国就有着密切的文化交流，他们学了我们的绣墩子器型，我们学习了他们的开窗技法。