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文献记述 ：宋官窑有南北之分，北宋官窑承汝窑技艺，花开汴京，震古烁今；南宋官窑“袭故京遗制”置窑临安，珍品屡现。这泥与火的艺术根植在中华大地，彰显着大宋王朝的文明，闪耀着中华民族的精神和美的向往。
宋官窑青瓷不舍阳春白雪的曲高淡雅，不弃下巴里人的质朴清纯。不似唐瓷那样雍容华贵，不像明清瓷那样繁缛绚丽，它以简淡清新的天姿登临中国陶瓷艺术之巅，雄踞“中国五大名窑”之首。清纯是其灵魂，简约是其修养，高雅是其品位，天然是其逸趣，纵观中国瓷坛，能摘得至极大美桂冠的非大宋官窑莫属。
清代人许之衡在他的名著《饮流斋说瓷》中赞美宋官窑说：“官窑重楷模，精华四海萃。”
宋代是一个崇尚文化艺术的时代，身处中华文化艺术高峰时期的宋人在审美情趣、艺术修养方面已经提练到极为醇净的程度。他们深信庄子“朴素而天下莫能与之争美”的名言。信奉“简到极致，便是大智；简到极致，便是大美”的艺术格言。
宋官窑的艺术家受徽宗皇帝之命，制作以“陶匏之器，代金玉之器”的祭祀礼器时，便融入了宋人审美情趣、艺术修养的精髓，对青铜器、玉器的造型文饰进行了大胆地取舍：他们舍塑造求天然，古铜、玉器上繁华的雕饰图案被幽茜天成、高雅含蓄、活泼飘逸的自然开片所取代，那种线条洗练，棱角挺拔、古朴凝重、气宇轩宏的造型密码被光大，从而形成了瓷坛瑰宝自己的艺术语言。这是历史文明与宋代文明的融合，是传统的升华和创新。他出于青铜器、玉器、却别于青铜器和玉器，这不仅是质的变化，而且在艺术上产生了一个飞跃。因而它不是青铜器、玉器的翻版，而是一种闪烁着珠光宝气的新瓷问世。
中国美学将美分为两种：一种是“错彩镂金，雕缋满眼”的美，这是一种豪华富丽的美。明、清瓷器、楚辞、汉赋、骈文等都属于这一范畴。一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美，这是一种淡雅绝俗的美。王羲之的书法，顾恺之的画、陶潜的诗，宋代的瓷器应属这一范畴。如若将古铜、玉器划为“错彩镂金”之类，那么北宋官窑青瓷应归“初发芙蓉”之列。前者停留在工艺美术的境地，后者已升华到表现思想感情的境界。“初发芙蓉”比之“错彩镂金”是一种更高的美学境界。
图丨宋官窑梅瓶
宋官窑梅瓶：寓丽于淡，藏美于简，是天然去雕饰的经典之作。其造型特点为：小口、丰肩、收腹、撇足，为梅瓶勾勒出一条优美抒情的“S”型曲线，赋予梅瓶修长挺拔、轻盈俊美。雅媚清丽、神致隽逸的完美身段。整器没有色彩的喧嘨，没有雕琢的眩耀，却有曲线的节奏，纹片的韵律为欣赏者谱写了一首小夜曲式的浪漫清爽乐章，令人心旷神怡。观赏梅瓶犹如观赏一位亭亭玉立，不着铅华的少女，一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的内在美扑面而来。让人看着那么亲切、那么养眼。
图丨官窑弦纹瓶
官窑青瓷，贵在简古，纹饰极少。最常见的纹饰是弦纹。这是一种或凸或凹的环行纹样。是我国陶瓷装饰纹样中最古老、最朴素、最单纯的纹饰。从龙山文化起这种装饰纹样一直伴随人类到今天。因而也是一种最具生命力的纹样。它给人们的是一种古朴凝重而有节奏韵律的美感。一些器物上饰以弦纹，气魄也为之宏大许多。
官窑弦纹瓶颈部颖长，腹部饱满，整个器身被棱角挺拔的厚重削足高高举起，如无弦纹装饰，造型并无惊人之处，颈部也未免显得瘦削乏味。工艺大师仅在器身颈、腹两部添加数道宽窄不同、距离不等的弦纹，一种高穆浑厚之气油然而生，展现在我们面前的这件规范庄重、整齐大度、元气浑然，节奏鲜明的作品已进入另一种风度境界，达到了某种美的极致。至使我们不能不为古代陶瓷巨匠们卓绝的艺术造诣拍案叫绝！
中国山水画从金碧山水，浅绛山水发展到水墨山水，由绚烂华彩归于平淡素净，进入了艺术的最高灵境。大宋官窑和中国山水画异工同曲，携手步入中国艺术的大雅之堂。
大宋官窑青瓷不塗不绘、不渲不染、不雕不琢、不镶不嵌、完美精辟地诠释了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想。从这种高贵纯朴的美中，我们可以窥探到中华民族朴实无华、伟大崇高的民族精神，因而倍受国人珍爱。宋以后，元、明、清各朝一改宋代清新素雅、纯粹朴实的艺术格调，极尽繁缛鬼巧之能事。青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩风靡瓷坛，其艺术品位日下，已无法和宋代艺术境界媲美。
大宋官窑之美，美在质地，美在釉色
中国陶瓷在宋代以前，大多是一览无余的玻璃釉，釉层浮薄浅陋。大宋官窑的大师巨匠们在不断实践中创造了一种质感凝重深沉，如玉石一般美丽的釉种，让官窑器大放异彩，成为后世陶业长期追仿的楷模。
官窑其釉层质地的美和釉色的美，在很大程度上应归功于厚釉技术。大宋官窑的制作者在实践中获知：釉层愈厚，愈趋向玉质。
官窑工匠为了加厚釉层取得玉的效果，除了增加胚体厚度，增加釉层附着能力外，又尝试改传统的一次施釉为多次施釉获得成功。釉层厚度达到二至三毫米，有些甚至超过胚体的厚度。经火的洗礼，厚厚的釉层中气泡连珠，晶体丛生。
图丨釉层气泡晶体
无数微小的气泡被禁锢在釉层之中，如沫似珠，行家称谓“聚沫攒珠”。众多气泡和丛生的晶体，所造成折光散射的光学现象，形成了绝无浮光，细腻滋润的质感，宛若美玉，精光内蕴，有观赏不尽的蕴蓄，耐人寻味的情趣，因而倍受偏爱。《陶说》赞曰：“润兮若海棠之过朝雨。”有人说它“精光内蕴”；有人说它“如冰似玉”；有人说它“腴润如脂”；这些赞美之语应是官窑青瓷质地精好的确切写照。艺术界公认：要质地本身发光，才是真正的美，至极的美！
大宋官窑青瓷弃一切人为雕琢，凸显物质晶莹真境，最充分地展示了陶瓷质地如脂似玉、珠光宝气扑人眉宇的美韵，这是大宋官窑杰出的工艺成就和艺术成就。后世一些仿制者的作品浮光太甚，一览无余，多因风韵丧失而罕见杰作。
中国人对玉有着特殊的情怀。经过几千年来能工巧匠的精雕细琢，经过鉴赏家的使用和把玩，经过文学家的诠释美化，已深深地融合在中国传统文化和礼俗之中。被视为世间一切美好的事物的化身。说玉光彩照人，内蕴丰厚；说玉有生命，有灵性，可对天说话；说玉有伍德（仁、义、智、勇、洁）可修身养性。
宋官窑青瓷像玉一样，内部充满光彩，这种含蓄的美透过质朴的外表闪烁，是宋人思想、气质、情感、人格融入作品的范例，也是宋人精神道德方面追求的最高境界。作品的艺术生命，是制作者用他的身躯和灵魂赋予的。留在作品上的每一个手印都是作者生命燃烧的轨迹。中国人讲“天人合一”，“万物一体”， 官窑青瓷精深的内蕴也体现了这一哲理。哲学思想一旦和美学联姻，立即竖起一道高不可攀，难以逾越的艺术屏障。无怪《古玩指南》的作者说：“虽经元、明、清各帝王极力摹仿，未有超越其优美者，其精妙当可想象。”
厚厚的釉层不仅成就了大宋官窑质地之美，同时也给官窑釉色增添了无限的魅力。官窑的釉色浓淡不是简单地靠染色剂的增减令其有所变化。而是在一定量染色剂的规范下，通过加厚釉层使其由浅向深变化。这正如水不断地加深再加深，水色由无色慢慢地变为湖绿、变为海蓝一样，因而官窑所获得的釉色清翠怡人，一扫我国青瓷多呈阴黄、黄绿、青绿、青灰、青褐暗淡涩滞的沉疴，创天青、粉青、翠青、月下白、碧湖绿、炒米黄多种靓丽釉色，为古老的中国青瓷带来一股青春气息，自此我国青瓷百尺竿头，迄于大成。
大宋官窑之美，美在纹片
釉面纹片是大宋官窑一绝，也是凸显大宋官窑自然天成艺术魅力，映照百代的标志性特征。
如果说美如碧玉的釉质。清新翠美的釉色还不足以体现自然天成的美韵。那么，大宋官窑千姿百态的釉面纹片则可变不足为充盈。
纹片是指陶瓷釉面清晰可见的龟裂纹样。陶瓷产品发生釉面龟裂是一种缺陷，这种缺陷用于陶瓷装饰，即成为一种缺陷美，别具一格。官窑器率先向世人展示了这种缺陷美的魅力。官窑大师们无与伦比的艺术素养，惊人的胆魄，为世人所敬仰，给后人以启迪。
几多瑕疵，几缕裂痕自然没有什么出奇。但到了官窑巨匠之手，又有许多妙处。青翠欲滴的釉面平静悄无声响，是开片冲破了平静，荡起了微波，掀起了涟漪，涓涓地流水声、轻轻地拍岸声，隐约可闻。由平静到波动，由无声变有声，没有人工的雕琢，尽展自然之神奇，雅韵风姿、勾魂摄魄，其艺术造诣之深无与伦比。这种与生俱来就有的高雅脱俗的美感，是泥与火的恋情，是时代的馈赠！它的出现，令历代帝王权臣、文人墨客一见钟情，梦寐以求。把“工艺缺陷”升华为“艺苑一绝”，其丰富的美学内涵表现为：显飘逸之趣，呈天然之妙，创意境之美，涵诗词之韵，这是大宋官窑巨匠们超常智慧的结晶！伟大的创举。
官窑纹片疏朗而又纤细，色彩浅淡而又不薄露，给人一种既轻柔而又不漂浮的美感。犹如在轻纱薄幕之中，明明纹饰清晰可见，然而又觉在迷离恍惚之中，这是一种朦胧美、含蓄美，别有一番情趣。
图丨开片裂纹
北宋官窑纹似冰裂，开片较哥窑疏朗文雅，大气磅礴；较汝瓷欢快多姿，纹理色泽多样。
图丨开片裂纹
从官窑传世品看，纹色多是微微泛褐的黄色，也有暗红色，墨色者。暗红色犹如鳝鱼血色和青青釉色相映成趣，被古人大为推崇，奉为上品。黄色纹片像条条金丝镶嵌在满目青翠之中，朴素中现豪华，也颇受人青睐。墨色纹片虽十分醒目，但稍欠含蓄，有损风格。故不及鳝血、金丝名贵。偶尔也有墨纹（鳝血纹）、金丝纹同出一器上者，便是名贵的“金丝铁线”，更令爱瓷者陶醉。“金丝铁线”技法由哥窑继承，并发扬光大，成为哥窑的一大特色。
大宋官窑釉面开片千变万化，永远不可能有两件纹理相同的作品。无穷的神秘相伴而生。人们极尽想象也许都无法解悟它的内涵，它的天意般的存在。说它像人体感知天地万物的神经系统也好；说它是大江大河在地球上编织的天网也可；说它是溪中涟漪，湖中微波也行，但总有一种说不清道不明的感觉。它像一道永远有悬念的命题，会有无数个匪夷所思的猜想，无数个妙不可言的禅机。这也正是大宋官窑的美妙所在。
含蓄和隐藏是官窑艺术的重要特征。它给欣赏者一个天高任鸟飞，海阔从鱼跃的遐想空间。欣赏者遨游在无垠空间，窥其密藏，乐在其中。
大宋官窑之美，美在铁口，美在紫足
宋官窑青瓷胎骨中富含铁元素，经高温烧造，釉层因融化产生流动，器口釉层变薄，微微露胎色而泛紫，胎足无釉处呈铁红或铁褐色，这便是古玩界津津乐道的紫口铁足。
《翠琅玕馆丛书》评论说：“宋官窑青瓷必铁足为贵，紫口为良。”当我们走进故宫大殿虔诚瞻仰宋官窑青瓷风采，那别于其它青瓷的紫口铁足之美一定会令你眼前一亮。紫色的口，鳝血色的纹片，青翠的釉面，铁红色的底足，这种冷暖色的变换，产生闪烁交错丰富多变的视觉效果，色彩间的变奏诠释出激情、潇洒、跳跃、灵动、优雅的氛围。美感随之而生，让众青瓷黯然失色。紫色的口，让我们穿越时空，回到原始青瓷的那个时代；铁色的足，让我们重回更为遥远的红陶时代。古香浓郁，古色醉人，为宋官窑古拙、典雅增添了浓墨重彩的一笔。
图丨铁口紫足
图丨铁口紫足
“紫口铁足”之美是大宋官窑最具特色的艺术语言，引领了时代潮流。它那拙朴的美为时人所爱，那盎然的古意扑人眉宇，因而哥窑、吉州窑、余姚窑、龙泉窑、东窑争相效仿。明、清景德镇御窑、民窑推波助澜。一时间，无紫口铁足的传统青瓷无人问津。一些制作白胎青瓷者，为追求“紫口铁足”的艺术效果，不惜增加工本，在作品泥胎器口，底足处用含铁量高的桨料涂染。也有在器口处用酱色釉料涂染的。经烧制虽具其色，但显虚假，漂浮，绝无宋官窑那种古朴醉人之美。
艺术的最高标准是真、善、美。大宋官窑朴实无华，质地生辉是归真；大宋官窑高洁如玉，崇尚五德是扬善；大宋官窑清水出芙蓉，天然去雕饰是大美。大宋官窑之美彰显了中华民族的主流精神，体现了民族性格，把美延伸到崇高的精神境界，把美推向了神圣。
官窑青瓷与生俱来就有一种高雅脱俗的美感，清丽圣洁的气质，令历代帝王贵胄，文人骚客一见倾心，梦寐以求。在当今潮流多变的陶瓷界，极度奢华、绚丽之后，崇尚自然，力求简约，洗尽铅华的宋代本色主义，今天又悄然归来。
大宋官窑之美，在于它既无精美的雕饰以哗众，又无艳彩涂绘以媚人。唯以体态造型之简美、釉色纹片之文雅、紫口铁足之古拙、质地如玉之高贵，幻放出迷人的艺术魅力，令藏家心旷神怡、爱不释手。
日本陶瓷评论家小山富士夫赞美：“宋瓷以简洁、清秀的美大放异彩，最明显地表现出民族特征和时代精神。”他说：“古今中外没有一种瓷能像宋瓷一样具有崇高、纯粹、朴实的民族精神。”
美哉，大宋官窑！
何浩庄，北宋官窑恢复者、联合国教科文组织一级工艺美术家、中国民间工艺美术大师、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师。河南省非物质文化遗产项目（北宋官瓷烧制技艺）代表性传承人。
1979年，接受“恢复北宋官窑”国家级重大科研项目，且是项目组组长，经过四年的艰辛试验，确立了北宋官窑胎、釉配方，温升曲线、制作工艺过程。1983年制作出一批令专家拍案叫绝的仿北宋官瓷。在1984年国家级仿北宋官窑鉴定会上，专家们一致认为：“仿制品釉色如玉，风格逼真，可与故宫博物院，上海博物馆等收藏的宋官窑传世品媲美”。
这一评价，告知后人何浩庄先生洗尽了北宋官窑八百年的尘封！
这一科研成果连续获得 “轻工部第七届中国工艺美术百花奖”、“轻工部科学技术进步奖”、“轻工部优秀新产品奖”、“中国国际民博会金奖”、“河南省工艺美术百花奖”、“开封市重大科技成果一等奖”、等多项荣誉大奖。
北宋官窑的复烧、技艺传承及文化弘扬，何浩庄先生做出了非同一般的贡献！