艺术狂想曲——IAC国际陶艺当代艺术展

前言

11月10日-12月10日，“艺术狂想曲——IAC国际陶艺当代艺术展”将甄选IAC国际陶艺学会数十个国家和地区共20余位当代陶艺家的代表作品展出，每件作品均代表着国际当代陶艺的最高水平。

辉映国际当代艺术，印刻思想的经纬，感悟水火淬炼后的炽热。富陶国际联袂融创·曲江印、富平陶艺村、富乐国际陶艺博物馆群，共同打造“艺术狂想曲——IAC国际陶艺当代艺术展”，致力于向城市展现国际当代陶艺的艺术水平，再次掀起影响国内国际陶艺艺术的风潮。

展览城市：陕西——西安

展览时间：2020-11-10～2020-12-10

展览地点：融创·曲江印现代艺术中心

主办单位：融创·曲江印、富平陶艺村、富乐国际陶艺博物馆群

承办单位：西安曲江富陶国际陶艺博物馆

参展艺术家：

Regina Heinz瑞吉娜·赫斯[英国]

Ken Eastman肯·伊斯特曼[英国]

Maria Oriza Perez玛利亚·奥瑞扎·派锐兹[西班牙]

Werner Nowka沃纳·罗乌卡[德国]

Susanne Stephenson苏珊·史蒂芬逊[美国]

Ane Katrine Von Bülow安乐·卡垂恩·汪布鲁[丹麦]

Birgitte Borjeson波吉特·波杰森[丹麦]

Hans Munck Anderson汉斯·蒙克·安德森[丹麦]

Gloria Carrasco Fernandez格劳瑞·卡拉斯科·费南多[墨西哥]

Janet Deboos詹妮特·迪波斯[澳大利亚]

Annika Teder安妮卡·泰德[爱沙尼亚]

John Parker约翰·帕克[新西兰]

Les Manning莱斯·曼宁[加拿大]

Iiona Romule伊诺娜·罗姆乐[拉脱维亚]

Ryan Matthew Mitchell瑞恩·马修·米歇尔[美国]

Catharina Kajandar凯瑟琳娜·卡詹达尔[芬兰]

Qian Liu刘谦[中国]

Elaine Olafson Henry伊莱恩·欧·亨利[美国]

Rosario Guillermo罗萨里奥·吉列尔莫[墨西哥]

展览现场艺术品介绍

作品名：

Working Together 一起工作

艺术家：

Regina Heinz 瑞吉娜·赫斯[英国]

瑞吉娜·海因茨是一位屡获殊荣的陶艺家，以枕头造型的个人抽象雕塑和墙板系列创作而闻名。

以大自然为灵感，用柔软的粘土板手工制作而成，她的作品展现出有机和感性的特质，但本质上是抽象的—涵盖形式、体积、线条和颜色，精确构造的形状与几何设计相呼应，并与陶土表面形成对比。

瑞吉娜·海因茨在个人工作室以及公共工作室都曾进行创作，她的作品被世界各地的博物馆收藏。她是工艺委员会遴选成员，英国工艺陶艺协会会员以及国际陶艺学会会员。

作品名：

Thunderhead 雷雨云砧

艺术家：

Les Manning莱斯·曼宁[加拿大]

莱斯·曼宁的陶艺作品从陶艺的历史中获得灵感，但更多的是直接来自于加拿大落基山脉的宏伟壮观的景象，在风景知识的基础之上，他结合了大量不同的有具体形状的泥塑。然后不断的进行修改舍弃，从而创造了非常具有个人特色的艺术作品。

作品名：

The Horse 马

艺术家：

Iiona Romule 伊诺娜·罗姆乐[拉脱维亚]

伊诺娜·罗姆乐把她的艺术称为彩色的三维故事，绘画延续了形式，形式也延续了绘画，而它们一起构成了一个故事。日常生活和她的想象力都反映作品中，以及有符号和充满神秘幻想生物的游戏…

图像：一个男人和一个女人，有时被描绘成动物。所以…故事…每个人都有自己的故事，这是一个深刻的个人问题。

她用工业流程创作独一无二的艺术品，材料和技术不应该是首要的焦点，他们应该足够专业，而不是去超越作品的构思。陶瓷是其“故事”的语言，这种语言应该是流畅无瑕的。“你用什么语言保持沉默并不重要，最重要的是你说什么语言……”

作品名：

Arquitectura Del Deseo 欲望的架构

艺术家：

Maria OrizaPerez 玛利亚·奥瑞扎·派锐兹[西班牙]

真空是玛利亚·奥瑞扎·派锐兹作品的起源，就像在物质容器中一样。这是他理解的直接结果，他建立了一个专注于操作陶瓷面的体积：切割、接合、弯曲、折叠…所有这些物理行为都直接影响到材料界定形状的流动，并设置了描述部分内容的语言，从这种象征性的分析中产生了多重隐喻。

这种从一个平面获得体积的方法，提供了一种可能性来填补产生的真空，并清楚地感知到在瓷内和瓷外之间流动的能量以及瓷壁的各种表面。

通过画线、网或图案进行干预是表面上的重复元素，用于展示卷的形式结构，使其具有统一性和连贯性。

在接近装置阶段的时候，他是通过重复性的工作来探索空间的抽象性，绘画表面随着观察者的移动和视角的变化而变化，并伴随着许多延伸形状局限性的内涵。

作品名：

Vase花瓶

艺术家：

Janet Deboos 詹妮特·迪波斯[澳大利亚]

作品名：

red crater 红色火山口

艺术家：

Susanne Stephenson 苏珊·史蒂芬逊[美国]

苏珊在陶瓷领域的关注点在于通过低温陶土抽象出风景，使用了一系列色彩鲜艳的化妆土和釉料和嵌条应用于厚而饱满的作品中。圆形陶土形状变成了一个令人庆贺的彩色粘性层。为了创造有质感和磨损痕迹的表面，他在泥浆中混合了化妆土纸浆、咖啡和釉料。

对她来说，景观的概念是不断变化的，随着地球变暖，风化风暴和衰败的基础设施，她用器皿的形式来捕捉在探索他除了长途旅行外的日常环境中收集的图像片段。最近，她主要关注乡村和城市景观的衰败和恢复。

使用数码相机作为工具，捕捉修补过的道路、结冰的小路和被遗忘的花园，这些图片启发了她对陶壁板和金属丝轨道堆叠形式的新抽象。

作品名：

Hill 小山

艺术家：

Gloria Carrasco Fernandez 格劳瑞·卡拉斯科·费南多[墨西哥]

格劳瑞·卡拉斯科·费南多对大自然的表现力，张力，不稳定性，不断变化和结构的抽象性非常感兴趣。他喜欢探索地质和景观问题，把它们诠释为地质形态过程、天气现象和人类与环境关系的直观证据。

通过鉴别不同技术的图像、数据和材料，用于代表有关地球的信息，以选择那些由于其可塑性或其内容而有机会被诠释成艺术语言（视觉、塑料）的图像、数据和材料，因为其内容的关联性，在当代话语中作为概念练习的参考，探讨表现风景的新可能性。

作品名：

untitled 无题

艺术家：

John Parker约翰·帕克[新西兰]

作品名：

Bowl 碗

艺术家：

Birgitte Borjeson 波吉特·波杰森[丹麦]

波吉特·波杰森的作品以高温盐釉陶瓷、日用陶瓷为主要特色。她是丹麦工艺美术协会的成员，也曾在荷兰、瑞典、德国和丹麦陶艺委员会就职。

作品名：

Georg 格奥尔格

艺术家：

Werner Nowka 沃纳·罗乌卡[美国]

沃纳·罗乌卡作品的主题是人的头部和人体轮廓，他认为：修整形状的快乐，创造美的迫切需要，想象的乐趣，追求完美的激情，做实验的勇气，对新事物渴求，对美的渴望对非同寻常东西的领悟，对细节的识别力，所有的这些都是弥足珍贵的。

作品名：

Buddha Variation 变化的佛

艺术家：

Ryan Matthew Mitchell 瑞恩·马修·米歇尔[美国]

作品名：

Everywhere Buddha 佛无处不在

艺术家：

Ryan Matthew Mitchell 瑞恩·马修·米歇尔[美国]

Ryan来到中国之初，主要作品集中在与自然、城市化、亚洲历史哲学与艺术研究的主题，而后他被历史的重述而感到好奇，并质疑文物是如何从原始语境中脱离而被重构叙事。意识到象征意义与当代文化中的关系后，他开始解读这些历史器物，并将这一传统叙事材料置于当代语境中。

Ryan的作品将艺术家对物质性，精神和存在主义叙事的考量联系起来，陶瓷的易碎性，重量和强度等特点都成为了艺术家传达人类经验的特征。

俗世间的衰老、重力、束缚、似乎连钢筋、瓦砾也成为某种建筑意象加入了神话和灵性的聚会。煤球的作品涵盖从对历史器物的重构到纯粹抽象等一系列主题，以透过瓷器和陶器的镜头呈现人类境况。

作品名：

Frag mentary 零碎

艺术家：

Hans Munck Anderson 汉斯·蒙克·安德森[丹麦]

作品名：

Oil Slick 光泽油亮

艺术家：Elaine Olafson Henry 伊莱恩·欧·亨利[美国]

伊莱恩是一位陶艺家、策展人、作家。她是国际陶艺杂志《陶瓷:艺术与感知和陶瓷技术的前任编辑和出版人。Henry从1996-2007年在堪萨斯州的恩波里亚州立大学任教，她在2000-2007年担任艺术系主任。2002-2004年担任美国陶瓷艺术教育委员会(NCECA)主席，2014-2016年担任国际陶艺杂志主编协会(ICMEA)主席。她目前是NCECA的名誉会员，也是ICMEA的终身会员。她的作品在国际上出版、展出和收藏。