毕业于武藤野美术大学雕塑系的安藤雅信，是日本生活陶艺领域最为人称道的代表人物。

安藤雅信的陶艺代表了日本文化中善于汲取与提炼的精神本源。他总能用最简单的形态，赋予陶器最不凡的质感。他的作品多半经过亚光釉色处理，素美中带有一种东方人喜欢的包浆感。你能从中感受到现代之影，也体会到传统之意，但更为强烈的，是一种根植于生活的情感渗透，以及平凡中追求极致的精神洗礼。

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安藤雅信日本当代著名陶艺家，1957 年出生于岐阜县多治见市。那里因举世闻名的美浓烧，而被誉为“陶都”。

少年时在武藏野美术大学研习雕塑，热爱文学与音乐，并曾以现代作家的身份活跃于公众视野。30 岁那年，他前往印度和西藏地区旅居，学习佛教，后重返家乡，开启了生活陶器的创作之路。

1998年，安藤雅信与妻子明子一同创立百草画廊，主张朴素、适度的生活美学。

两年后，他创立了支持年轻陶艺家的机构STUDIO MAVO，鼓励更多的陶艺爱好者为梦想而实践。

“片口”单从名字就让人喜爱。原本是日本饮用清酒的器物，随着台湾茶人的使用和推荐，它成了茶席上的“公道杯”。

传统的盛茶器公道杯有“提”把，使用的时候需要2个手指钩提倒。而片口没有提把，只用大拇指和食指“握”的方式沿边来提起。

从“提”和“握”两种器形的使用方式来说，传统的公道杯更为繁琐，新型的片口则更为简单。简单往往更能体现茶人随意精神，粗略能带出器物的“大拙至美”。

安藤雅信制作的“片口”深受国内茶人的喜爱和使用。

简朴的釉色和造型，不多遗漏的出水嘴型。

他的代表作除了“片口”之外，最著名也是最令人印象深刻的当属其独特的银光釉料作品。

安藤先生从古老的欧洲器皿中得到灵感，使器物看起来就像是旧旧的银器。银釉的工艺很特殊，是在陶土上敷一层银箔后再烧制，加之采用了一种特殊的上色方法，色调上充满变化，古老朴拙的质感完美地融合在一起，无论是与西餐还是日餐，都十分相搭。

银釉器皿体现的是安腾先生日用即道的设计理念。他更在意的是茶杯斟满水时，使用者在一瞬间的惊喜感，以及一件器物能否让人日日使用而不觉厌倦。

安藤先生曾说过，作品也好，生活用具也好，它们从来不是孤立于生活存在的。他坚持日用即道的理念，呈现每一只器物的生活和故事。