韩瓶，相传是韩世忠的亲兵部队所用的水壶，小口、隆腹、细足，体轻薄，胎色红紫，泥骨细润，瓶身都有明显的拉坯纹路，因为大量制作，细节和装饰无从谈起，但因陶工技艺娴熟成就无心之美，无釉烧结又得天然之趣，当时我正迷恋“民芸”，以之为中国古代陶器的民艺逸品。高艺峰和我对它的共振，应该就是本次展览的缘起了。

　　又两年，高艺峰突又到和光，笑眯眯地捧着一只木盒，打开，是宜兴朱泥拉坯的侧把壶。那一刻，我们的“手捻急须”和“韩瓶”，在这把壶里重合了——以高艺峰的方式。朱泥适合作壶，对于传统朱泥壶，紫砂陶人已经做到了让人无路可走的地步。如果不是非要跪拜在古人跟前，那么，是时候去把中国更古老的传统找寻回来了，所谓更古老的传统，其实是根植于我们所有人内心的造物的冲动，用和古人同样严谨的态度和合理的手法，把自由和松动还给朱泥，去走一条新的路。

　　雕塑和器皿的区别在于使用，而一旦你要使用它，细节就浮现出来，在我看来，需不需要手感是两者唯一的区别，雕塑占据体积，能看见就好，而器皿，是靠手去触摸拿捏的。传统的器物无不强调手感，只是因为要兼顾实用和生产的效率，不可能在每一件产品中表现细微的匠心和情绪，因此它不体现个人，更多考虑的是材料的共性和时代的共性，传统的中国陶瓷都是标准的印刷体模样。现代陶艺则鼓励每一个陶人作为独特的个体去表现陶和瓷的魅力，要领受这样的魅力，你可以来看高艺峰的器皿。

　　再来看那把制作于2016年的朱泥壶，其实是我见到的他的第一件作品。壶把犹如一根坚硬而有弹性的骨头，挑起饱满圆润的壶身，这样，从卷曲向上的壶嘴中倾泻出的似乎就不是茶水，而是他执着的力道，这样的执着能让他在繁忙的工作之余，在家里也不辍陶工。也能让他在离开乐天陶社之后，开办“艺峰直播”，在各大院校的陶艺老师们、各个知名或无名的传统陶瓷窑口间奔波不息，分享陶艺。分享至关重要，在工艺壁垒消解的沃土上，观念去碰撞、推挤，才能有出云的高峰。二十余年如一日，高艺峰是陶人中的健行者，还是陶艺的推动者，这是很令我敬佩的。