挪威陶艺家皮奥特于2019年11月至12月入驻上虞青，在艺术创作上，皮奥特更多的是一位观念艺术家，其次才是一位陶艺家，他更多的是先有表达的欲望与观念，后再寻表达可实现的媒材，这媒材恰恰更多的是陶瓷，陶瓷里有他需要的冷艳与反射性的思考，他能在我们惯常的视觉里通过陶瓷发现另一种可能。

观 念 的 样 子

挪威陶艺家皮奥特·马雷克·诺瓦克

Piotr Marek Nowak

 文|王军

皮奥特1984年生于波兰的奥斯丁，那时的波兰还是苏联的一部分。奥斯丁也是相对封闭的小镇，那里最接近大自然，与湖泊和森林相伴，皮奥特的母亲是一位动物医生，父亲是一位生物学教授，专门研究淡水鱼类。皮奥特的童年似是在探秘动物与大自然的过程中成长的，他日后的作品也有关于大自然、动物以及人的关系探讨的作品，涉及人的自然属性与特殊性，比如思维的复制与反复制。

在中学时皮奥特开始接受陶艺教育，并在大学时进入弗罗茨瓦夫美术学院，进行了5年的专业陶瓷艺术训练，获得硕士学位，在此期间他曾往葡萄牙交流学习一年，真正的创作始于在挪威奥斯陆开始的一个硕士项目。至2011年，皮奥特开始了独立视觉艺术家的职业生涯。

近十年的创作，皮奥特的作品很难用风格去归类，他更多的是观念的嬗变与精神思辨的不停探索，这其中陶艺占据了很大一部分表现空间，粘土和陶瓷展现了一个无穷无尽的探索世界，且是一种弹性思维的探索世界。

皮奥特的创作的方式大致可归为三类，一是关于单一的复制与重复，这个复制与重复可以是实体物的、平面图案的与思维的，如他的“心脏”“大脑”“面具”是关于实体物的复制；“海浪”“玻璃窗”是图案的复制，而“梦”则是思维的复制与重现。在这个复制与重复的过程里面又展现出复制体的细微差别与量的叠加带来的视觉奇观，这奇观甚至有模拟自然的错觉，体量巨大，绵延不断……那么重复怎么带来了力量，复制又如何有自然神秘之感，这本身如一个谬论。皮奥特可能想问的是：我们个体独特的灵性在哪里呢？大脑或许如自然一般，有规律的可循也有永远不可知的部分。

Cortex 2011-2019

复制的大脑

Hearts 2009-2012

复制的心脏

The Wave(Greeen)2018

重复的海浪

Pattern B&W 2018

复制的图案

Beating 2008 video

复现的梦境 

二是关于惯常物的非常规处理与视觉游戏，这里包括巨型的“牙齿”“胶囊”“大脑”“眼镜”，也包括破碎的“盾牌”与斜放的“管道”，还有变形的“人体”与固化的“海浪”。前面复制的重复叠加本来就是反常规的，再加上形态的反常规，更让我们在视觉的游戏里面获得一种另类视角：集保护与对抗的盾牌被穿破，巨大的牙齿、沉重的肉身被悬置，胶囊如一个无门窗的堡垒只有穿行的绳子可供联系沟通，巨型的眼镜挂在楼上……皮奥特想探讨的可能是关于常识的质疑与人与人关系的如何建立。

人与人之间的关系与常识一样，都是那么看上去合理却又是何等脆弱，它们都在沟通与封闭保护与对抗中行进。皮奥特的途径是不妨可以做一些抽离，或许当我们不在过度关注的时候，或是以视觉游戏的方式调侃时，我们的紧张思维会得以释放。

Strange Tooth 2014

巨型牙齿

capsula2 2012

巨型胶囊

第三类方式是理性材质与感性色彩的并置，皮奥特的作品材质有陶瓷、钢制材料、玻璃或是多媒体，材质本身有距离感与冷漠的理性色彩，而材质的装饰却多是多姿多彩的，如碎花的“六芒星”“面具”，“蓝色天空与番茄酱”以及红黄蓝条纹的“管道”......这让他的作品有超现实之感，有烂漫多姿的颜色，挥洒、张扬的表现效果，好像他在营造一个虚幻的错置时空，像是要将观者拉进这段时空中。引发观者质疑常规之后步入漫天的自由想象，这想象或沉重或恣意，或许这便是艺术的一部分真谛。

Dispersion 2008

玻璃与陶瓷材质

connected 2012

彩色“管道”

整体来看皮奥特的作品中有很强的观念意味与思辨色彩，表现方面他会围绕想法尽可能的技术实现，有着丰富的表现力，引发观者进入他视觉与思维的游戏。思维层面他又跳脱多变，质疑常识，悬置我们的常态的认知。这让他的艺术在梦幻与现实间穿梭，这样便是艺术的魅力所在。

在上虞青的作品有两组，一是关于环状物的复制与重复，模拟出颈椎的模样，二是关于大脑的复制与重复。环状物的启发来源于他的颈椎病患与来到中心入驻后看到江南的大蜈蚣，环状的“枝节”物属于自然规律的一部分，枝节的类型被抽象出来，被通过复制翻模模拟出来，“串”的形态带来形象的联觉与意义的拓展。

Discopathy  2019

椎间盘病

大脑则是之前系列作品的延伸，他的想法简单而有力，在不同的国家做不同的“大脑”，同一个模具，不同的釉料、形状、色彩。要问的依然是我们大脑来源于同一个模具的，确实是每一个都不同么，每个国家是否也有一个共同的“大脑”……艺术的发问往往多于答案。比如他在上虞青的作品有用上虞青釉做的“大脑”，我们自然的会联想到青瓷，自然的会觉得这个“大脑”比他在挪威韩国波兰法国做的都要更“自然”一些，这是一项奇特的艺术互动。关于常识、思辨、游戏与想象。

Single Brains are Numbered  2019

标注的独立大脑 系列

简历

皮奥特·马雷克·诺瓦克 Piotr Marek Nowak

教育背景

2009-11 挪威奥斯兰Kunsthøgskolen视觉艺术学院,美学硕士，

2007-08 葡萄牙波尔图大学美术学院

2004-09 波兰Wrocław,美术学院硕士

个展

2021   当代雕塑博物馆，波兰雕塑中心，奥伦斯科，波兰

2020   当代艺术画廊，前矿(Stara Kopalnia)，瓦尔布日赫，波兰

2019   BWA画廊, 奥尔什丁, 波兰

2018  “寻找有机抽象模式”,Bærum Kulturhus,挪威

2015   雅典娜画廊，德拉曼，挪威

2013   韩国大邱市B项目画廊

2010   雅典娜画廊，德拉曼，挪威

2009   “选择意识”，布劳瓦·米兹赞斯基画廊，弗罗茨瓦夫，波兰

2008   “多马”，Espaco T，波尔图，葡萄牙

群展(部分）

2019   拉博，波兰雕塑中心，奥伦斯科，波兰

2019  “平衡线”，福塞克雷瓦·库尔图森特，挪威

2018   AIC会员展，莺歌，台湾

2017  “SAMLET”- med kunstnere fra Frysja Kunstnersenter, BOA, Oslo, Norway

2016   “Arsutstillingen2016（阿苏茨蒂林根） ”，弗雷德里克斯塔德，挪威

2014   “Punktutstilling 2014”，Kunstnerforbundet，挪威奥斯陆

2014   “2014研讨会”，博雷斯拉维克，波兰

2014   “瓦鲁里岛温室气体” 法国

2013   “Arsutstillingen 2013（阿苏茨蒂林根）”，奥斯陆，挪威

2013    欧洲陶瓷与玻璃三年展，比利时，蒙斯

2013    阿基暹罗本画廊，瓦罗里岛，法国

2013    Le Kabinett画廊，与Korper Collectif合作，布鲁塞尔，比利时

2012    “Yeonorang之梦”，韩国浦项艺术中心

2012    “Byeol Byeol Nara”，韩国延川国际展览

2012    “AIR 2012”Clayarch Gimhae博物馆，韩国

2011    史坦顿124 Kunstutstilling -“Høstutstillingen”,挪威

2010    “超越表面”,Kunsthøgskolen，奥斯陆, 挪威

2009    “心”， Podwodny节日，弗罗茨瓦夫，波兰

2008    “As belas e os maus”，kollektivutstilling。Maus Habitos，葡萄牙波尔图

入驻经历

2019  上虞青现代国际陶艺中心，中国

2018  波兰雕塑中心，Oronsko，波兰

2016  耐火陶瓷工厂，扎罗，波兰

2014  博雷斯拉维克，波兰

2013  瓦洛里，法国

2012  韩国Clayarch Gimhae博物馆陶瓷创意中心

会员资格

IAC会员

NBF会员（Norsk Billedhuggerforegning ）

NBK会员 （Norske Billedkunstnere ）

NK会员 （Norske Kunsthåndverkere）